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Pablo, María y Pedro - Historia

Pablo, María y Pedro - Historia

Pablo, María

Y Peter

Grupo de música folclórica

Peter (Yarrow), Paul (Stookey) y Mary (Travers) interpretaron música folclórica estrechamente vinculada al activismo político de los años sesenta. Sus primeros álbumes, incluidos Pedro, Pablo y María (1962) y En el viento (1963), contenía voces armonizadas y acompañamientos de guitarra acústica de canciones populares y obras recién compuestas por músicos como Bob Dylan.

Algunas de sus canciones más conocidas fueron "If I Had a Hammer", "Puff the Magic Dragon" y "Blowin 'in the Wind" de Dylan. En 1969, lograron un éxito número uno con "Leaving on a Jet Plane".

Desde el apogeo de su fama en la década de 1960, el grupo ha continuado de gira y actuando, mientras mantiene intereses privados y activismo político.


Pablo, María y Pedro - Historia

Durante la última década, la música folclórica ha gozado de un tremendo resurgimiento popular.

¿Por qué el público en esta era sofisticada y hábil debería preocuparse por un dragón caprichoso llamado & quotPuff & quot o un cazador descuidado que confunde a su amada, & quot; Polly Von & quot; con un gran cisne blanco, y la mata?

Quizás la respuesta esté en la naturaleza de la música en sí. Dos o tres intérpretes, incluidos nosotros mismos, nunca llegarán a estar de acuerdo en una definición clara de lo que es una canción popular. Pero hay elementos comunes a todos.

Por un lado, una canción folclórica te informa sobre el momento y el lugar en que nació. Esto es tan cierto hoy, cuando Bob Dylan hace eco de la voz de los oprimidos del mundo en & quot; Soplando en el viento & quot; como lo fue en la Escocia del siglo XVI, cuando un trovador desconocido cantó sobre el rey cruel que sedujo a una camarera, & quot; Mary Hamilton & quot; luego la decapitó.

Algunas canciones populares han sido casi calumniosamente explícitas en su época, como el verso en "The Midnight Special" que advirtió a los viajeros que se mantuvieran alejados de un sheriff de Texas llamado Benson. Otros han tenido un significado oculto, como la balada anterior a la Guerra Civil, "Follow The Drinking Gourd", cuyas letras dirigían a los esclavos fugitivos al "ferrocarril subterráneo" y la libertad.

¿Qué más marca una canción popular? Nunca es totalmente negativo o nihilista. "Los soldados de Peet Bog", por ejemplo, fue cantada por los reclusos de los campos de concentración nazis, ante el horror y la muerte. Sin embargo, en la tercera estrofa, se dan cuenta de que es primavera y que, en algún lugar, más allá de los emplazamientos de alambre de púas y ametralladoras, un hermoso mundo nuevo está cobrando vida.

Más que cualquier otra cosa, una canción popular es honesta. Nunca ha habido uno escrito con el único propósito de ser interpretado en un escenario por dinero. A menos que un hombre tenga alguna emoción o idea que se sienta impulsado a desahogarse, no se va a expresar de esta manera.

Esta honestidad, que subyace en la creación de la música folclórica, debe llevarse a cabo en su ejecución. Los tres estuvimos de acuerdo, hace mucho tiempo, y si alguna vez dejamos de estar de acuerdo, será el momento de pedirnos nuestros apellidos.

Nunca hemos interpretado una canción que no nos conmueva, ni emocional ni cerebralmente. un hecho que nos ha llevado a hacer algunas cosas aparentemente insensatas. Cuando nos unimos por primera vez, por ejemplo, se nos pidió que grabáramos un éxito seguro, garantizado para poner algo de dinero en efectivo rápido y desesperadamente necesario en nuestros bolsillos. Solo había una trampa. Era una canción pésima, y ​​decidimos quedarnos en quiebra un poco más,

Por la misma razón, hemos rechazado varias ofertas vergonzosamente lucrativas para hacer comerciales de radio y televisión. No tenemos nada en contra de los comerciales o, en realidad, del dinero. Pero no hemos encontrado una marca de pasta de dientes o cerveza que tenga un significado profundo y personal para nosotros, y hasta que lo hagamos, pasaremos.

Hace unos meses, estábamos programados como invitados en la & quot; Hora del teléfono de Bell & quot. Tres días antes del programa, salimos, lo que podría haber parecido un temperamento infantil, pero no lo fue.

Lo que pasó fue esto. Varias semanas antes de la transmisión, seleccionamos nuestro repertorio con el productor y el director. Entonces apareció un representante de un patrocinador y nos dijo que una canción -una balada cadenciosa de Nueva Escocia centenaria- tendría que "irse" a menos que se limpiara la letra.

La línea que lo perturbó fue: "El próximo lunes, cuando vaya a mi cama y me vuelva hacia el hombre con el que me he casado". & quot

La implicación fue clara. El hombre de la compañía telefónica no creía que, incluso durante el largo invierno de Nueva Escocia, marido y mujer harían algo tan impactante como compartir la misma cama. Y si lo hicieran, estaría maldito si cantáramos sobre eso en el horario de la compañía telefónica.

No había nada que hacer más que coger nuestras guitarras y marcharnos.

Esto no quiere decir que seamos idealistas de la torre de marfil. Nos gusta el dinero y el éxito tanto como a cualquier otro artista profesional. Pero estamos envueltos en una forma de expresión cuya vitalidad es su sinceridad.

Poner en peligro nuestras creencias sobre nuestro propio trabajo sería destruirnos como intérpretes a partir de ese momento.

Este es nuestro credo y, en ocasiones, ha resultado caro. Explica por qué hemos pasado todo un año sin lanzar un álbum (lanzamos un disco cuando tenemos 12 canciones que son correctas, no podemos tener otras & cotizaciones, & quot) y por qué hemos tomado parte activa en Civil Movimiento de derechos, a pesar de las advertencias de que esto perjudicaría nuestras reservas en el sur. Lo que hizo.

Es por eso que pasamos varios meses desarrollando y ensayando cada nueva canción que introducimos en nuestro repertorio.

Es por eso que amamos nuestro trabajo y nos amamos mutuamente y el sentido de parentesco que sentimos con la audiencia.

Si Josh White no se hubiera retrasado una hora para un concierto en la Universidad de Cornell en 1959, Peter Yarrow bien podría ser hoy un psicólogo en lugar del tenor del grupo folclórico más popular de la historia.

Peter, que tenía un gran interés en la pintura y la música desde su infancia, era un estudiante de último año con especialización en psicología en Cornell. También fue presidente del club de canciones folclóricas de la universidad y produjo la primera serie de conciertos folclóricos de Cornell. Cuando se enteró de que el avión de Josh se retrasó, Peter actuó durante una hora y mantuvo a la audiencia hasta que llegó Josh. Los amables cumplidos de Josh a Peter después provocaron las primeras consideraciones de Peter sobre una carrera profesional en la música folclórica.

Peter nació en la ciudad de Nueva York en 1937 y asistió a la Escuela Pública 6 en Manhattan. De niño mostró una notable promesa en la música y el arte. Mientras la mayoría de los niños jugaban a la pelota, Peter pasaba las horas pintando y tocando el violín. Después de graduarse de la escuela primaria, Peter asistió a la Escuela secundaria de música y arte, donde todos los estudiantes tenían talento para la pintura o la música.

En Música y Arte, todos los estudiantes de arte, incluido Peter, tocaron la guitarra y participaron en el canto folclórico. Fue aquí donde Peter aprendió todas las canciones.

"Hasta el día de hoy recuerdo la primera sensación de comunicación real con una gran audiencia", recuerda Peter. Una fiesta de sábado por la noche merece una mención especial. Todos tocamos la guitarra y cantamos. Eran hermosas canciones de libertad y esperanza y, a menudo, en las últimas horas de la fiesta, lloramos juntos al despertar al conocimiento del amor de un hombre por su hermano ''.

En el otoño de 1955, Peter ingresó a la Universidad de Cornell como un futuro estudiante de física, con la intención de cursar estudios de posgrado en el área de diseño.

En su último año, a Peter se le ofreció una ayudantía de pregrado en un curso de inglés que trataba sobre la historia de los cuentos y canciones populares. El renombrado Dr. Harold Thompson impartió el curso, y fue a través de la erudición de este hombre que Peter se dio cuenta de la importancia histórica y del poder emocional de la música folclórica. Había cambiado su especialización a psicología y se había convertido en miembro activo del club de canciones populares de la Universidad.

Siguió el retraso en el concierto de Josh White y cuando Peter se graduó de Cornell en septiembre de 1959, decidió intentar ganar dinero cantando.

El primer trabajo de Peter fue en una cafetería en Greenwich Village de Nueva York. Luego se le pidió que hiciera una gira por el medio oeste con el Teatro de Canción y Danza de Aviv y fue con ellos que adquirió el respeto por la profesión.

Después de la gira, Peter decidió trabajar solo y consiguió un trabajo en el recientemente inaugurado "Café Wha?" En Greenwich Village, donde fue visto por primera vez por el gerente Albert B. Grossman, quien firmó un contrato con Peter. Su primera oportunidad real llegó en 1960 cuando actuó en el primer espectáculo popular de televisión, & quotFolk Sound U.S.A. & quot; Actuaciones en el Newport Folk Festival, después en Gate of Horn en Chicago y Ash Grove en Los Ángeles.

Durante este tiempo, Peter estaba trabajando bajo la égida de Grossman, y cuando Peter regresó a Nueva York, Grossman discutió por primera vez con él la posibilidad de formar un grupo. Grossman le presentó a Mary, que ya había estado cantando con Paul, y Peter escribió el arreglo de "This Train", que fue la primera canción que el grupo cantó juntos. Luego trabajaron las partes de "Cruel War" y se convirtió en su segunda canción.

Poco a poco, Peter, Paul y Mary empezaron a creer que podrían tener algo que decir juntos y nació el trío.

Peter, a quien a veces se le llama el & quotstraightman & quot del grupo, es soltero y vive en un apartamento en el Upper East Side de Nueva York. Además de las actividades del grupo, mantiene su interés por la pintura, la arquitectura, la física y la psicología.

Cuando un joven alto y bien vestido se hizo cargo del escenario de una cafetería de Greenwich Village, "The Commons", hubo una oleada de sorpresa en la audiencia. Con un traje de Brooks Brothers bien hecho, completo con chaleco, no parecía del tipo de cantar canciones populares.

Pero a Paul Stookey no le importaba. Había descubierto algo que significaba más para él que el éxito material.

Unos meses más tarde, Paul renunció a su trabajo como gerente de producción de una empresa de suministro de productos químicos. ("Ellos pensaban que me había vuelto loco", recuerda. "Después de menos de un año en la firma, me dieron una oficina privada y mi propio dictáfono".) Pasó cada vez más tiempo en el Village, y pronto adquirió una reputación como un baladista popular sensible, con un don para la comedia y las impresiones.

"Entonces, una noche, una chica alta y elegante, con su largo cabello rubio recogido en una cola de caballo, visitó 'The Commons'", recuerda Paul. "Pensé que era la cosa más fresca y hermosa que había visto en mi vida".

El nombre de la niña era Mary Travers y ella también tenía una carrera como cantante de folk. Así que se unieron en sesiones informales de folk en cafeterías como & quot; Café Wha? & Quot y & quot; The Gaslight & quot. Entonces, una tarde, Mary llevó a otro amigo nuevo, un joven intenso y elocuente llamado Peter Yarrow, a un ensayo. Los tres unieron sus voces y nació el sonido único e inquietante de Peter, Paul y Mary.

Para Paul, fue el momento más satisfactorio de su vida.

"La música siempre ha tenido un significado especial para mí", dice. & quot; Supongo que se remonta a cuando tenía ocho años. Nací en Baltimore, pero en ese momento vivíamos en Dorsey, Maryland, y una tarde, conducía por el campo con mi padre en nuestro viejo Chevy convertible.

& quot; La capota estaba bajada y estábamos cantando el 'Too Fat Polka' a todo pulmón. Cuando mi padre comenzó a cantar en armonía, me paré en el asiento delantero y me reí tanto que no pude cantar más. Toda esa felicidad en mis oídos fue demasiado ''.

Cuando Paul llegó a la escuela secundaria, había formado su propio combo de rock 'n roll, el' Birds of Paradise! El grupo, recuerda, hizo dos grabaciones que vendieron rápidamente "las quinientas copias".

En la Universidad Estatal de Michigan, adquirió una guitarra eléctrica, un par de pantalones de color dorado y una reputación de hombre rápido con bromas. "Hice de todo, desde un carnaval acuático hasta un acto benéfico en el que subastaron chicas de la hermandad de mujeres", recuerda. "Y, en algún momento de mi segundo año, fui elegido como el tercer hombre más feo del campus".

Cuando la familia de Paul se mudó a Filadelfia, dejó la escuela y tomó un trabajo en una tienda de cámaras. Con la ayuda de un concurso nacional de fotografía ("gané $ 467 en bombillas de flash y las cambié por mucho menos") reunió suficiente dinero para venir a Nueva York. El trabajo con la compañía de suministros químicos siguió, pero Paul admite que, a pesar de las rápidas promociones, su corazón no estaba en su trabajo.

"Unas cuantas tardes a la semana, después del trabajo, me paseaba por el Village para jugar al ajedrez en & quot; The Commons. & quot; Entonces, una noche, las mesas de ajedrez se habían ido. En su lugar, había un escenario y cualquiera que quisiera podía probar como animador. Entonces, tomé mi guitarra y me lancé ''.

Hoy en día, Paul Stookey es reconocido no solo como parte integral del grupo de canto folk más aclamado, sino también como un compositor talentoso (de & quot; Rain, Rain ... Early in the Morning, & quot & quotTalking Candy Bar Blues & quot y otros,) y como un satírico cuya personalidad despreocupada oculta un ingenio agudo.

Según Peter y Mary, sus talentos también incluyen una hechicería para llevar libros y cuentas. ("Supongo que, después de todo, mi experiencia empresarial no fue en vano", explica).

Casado con la ex Elizabeth Bannard y padre de una hija, Elizabeth, nacida en 1965, vive en una fábrica renovada en el corazón de Greenwich Village. Cuando no está actuando, le gusta jugar al golf o "tomar caminos secundarios a lugares apartados" en su automóvil deportivo.

Sin embargo, más que cualquier otra cosa, Paul Stookey disfruta cantando. "La comunicación de pensamientos y emociones, para todos los hombres, es mi objetivo", dice con profunda sinceridad. "La música popular es una forma de lograrlo".

Debe haber sido preordenado para Mary Allin Travers ser cantante de canciones populares.

La música folclórica y la historia folclórica han sido parte del legado de Mary durante casi 300 años, y al miembro de la rueca de Peter, Paul y Mary le gusta pensar que, cuando canta algunas de las primeras canciones folclóricas estadounidenses, los miembros de su familia las cantaban. canciones cuando ellos y los eventos que los evocaban eran nuevos.

La bisabuela de Mary, que salió de Illinois para ser una de las primeras maestras de escuelas públicas en el estado de Arkansas, había visto el rostro de Lincoln. Su madre había hecho el viaje al oeste a Oregon. Un tatarabuelo múltiple había sido oficial del ejército de Washington. Mary siente una sensación de continuidad con esta historia y con la música folclórica que la refleja.

Mary nació en Louisville, Kentucky en 1937 y recuerda por primera vez cantar en un piquete en la ciudad de Nueva York cuando tenía cinco años. Sus padres, que son escritores y trabajaban para un periódico de Louisville, se mudaron a Nueva York cuando el periódico en el que trabajaban cerró. Mary vivía en Greenwich Village en una casa supuestamente construida para Alexander Hamilton y donde Pete Seeger ensayó en el sótano. Seeger, una de las figuras más veneradas en el campo del folclore, estimuló su interés por la música folclórica.

Con el tiempo, Mary comenzó a visitar las bodegas de Greenwich Village como oyente y cantante. Cuando su madre se volvió a casar, con un médico francés que era director de la Organización Mundial de la Salud, Mary heredó un hermano y una hermana que no hablaban inglés. Junto con su propia hermana menor, la música folclórica se convirtió en un medio de comunicación, un sustituto del lenguaje hablado.

Mary aprendió muchas canciones extranjeras y el grupo se entretendría con un flujo constante de diplomáticos de todo el mundo que ahora se habían convertido en parte de su vida cotidiana.

Como muchos otros jóvenes criados en Greenwich Village, Mary gravitó hacia las canciones populares de Washington Square Park y las cafeterías del vecindario. Se unió a un coro que tocó en el Carnegie Hall dos veces y también grabó tres discos con otro grupo llamado & quotThe Songswappers & quot, que también incluía a Seeger y Erik Darling.

"Nunca me atreví a cantar sola", recuerda. `` Estaba muerto de miedo ''.

En 1957, Mary consiguió un lugar en el coro del espectáculo de Broadway de Mort Sahl, "El próximo presidente", que cerró después de dos semanas sin ceremonias. Este trabajo convenció a Mary de que los musicales teatrales no eran para ella, por lo que tomó una serie de trabajos de reemplazo en agencias literarias y publicitarias y practicó su destreza como escritora. Durante el bachillerato publicó una historia en "Diecisiete" y luego estudió durante un año en el Instituto de Arte de Nueva York.

No fue hasta 1961 que Mary fue convencida de volver al escenario. Fue entonces cuando conoció a Paul Stookey en un club de Village llamado & quot The Commons & quot y Paul la subió al escenario de nuevo.

"De repente estaba sola", recuerda Mary. & quot; Las primeras veces todo el escenario tembló. Entonces lo sentí y me puse en camino ''.

El gerente Albert B. Grossman vio trabajar a Mary y le presentó a Peter Yarrow, a quien Grossman representaba. María le presentó a Pedro a Pablo y pronto los tres empezaron a trabajar juntos. El resto es historia de la canción popular.

Cuando no está dando la vuelta al mundo en concierto, ni aparece en televisión o graba discos, Mary vive en Nueva York y encuentra tiempo para ser una ama de casa experta.

Mary está casada con el fotógrafo independiente Barry Feinstein y tienen una hija, Alicia, nacida en 1966. Mary también tiene una hija, Erika, nacida en 1959 de un matrimonio anterior. "Erika se canta, no se habla de ella", dice Mary.

"He encontrado cosas hermosas que se pueden tener cantando", reflexiona Mary. "Ha sido un verdadero despertar. Pero, en cuanto a Peter y Paul, han hecho posible lo improbable, me han entregado a mí mismo.

diseñado en Australia por Alfred Ruskin Productions
Producido por Freelance Press, 61-63 City Road, South Melbourne, Victoria


Peter Yarrow de Peter, Paul and Mary acusado de violar a una menor de edad en una habitación de hotel en 1969

Fox News Flash principales titulares de entretenimiento para el 25 de febrero

Los principales titulares de entretenimiento y celebridades de Fox News Flash están aquí. Echa un vistazo a lo que hace clic hoy en entretenimiento.

Peter Yarrow, del grupo folclórico de la década de 1960, Peter, Paul and Mary, ha sido acusado en una nueva demanda de violar a una menor de edad en su habitación de hotel en 1969.

Una mujer llamada Deborah Martin presentó una denuncia contra Yarrow, de 82 años, y el empleador del trío musical, en la Corte Suprema de Manhattan el miércoles bajo la Ley de Víctimas Infantiles del estado.

En la denuncia obtenida por Fox News, Yarrow está acusado de abuso sexual de un niño, negligencia, asalto, agresión, imposición negligente de angustia emocional e imposición intencional de angustia emocional. También presenta una demanda contra Peter, Paul & amp Mary, Co. por negligencia y contratación, retención y supervisión negligentes.

Un abogado de Yarrow, así como los representantes de Peter, Paul y Mary, Co. no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios de Fox News.

"El Sr. Yarrow y su compañía, Peter Paul y Mary, tienen una responsabilidad obvia por su comportamiento atroz hacia este adolescente en 1969", dijo la abogada de Martin, Lisa Coppola, a Fox News en una declaración escrita. "Es reprensible que la engañó y luego la violó en una habitación de hotel. La Ley de Víctimas Infantiles brinda a los adultos que han sufrido mucho una vía para buscar finalmente justicia".

Martin alega en la denuncia que era fan de Peter, Paul y Mary, e incluso conoció a miembros del grupo durante su juventud. Martin tuvo "varias interacciones aparentemente amistosas con Yarrow", según la denuncia, y afirma que Yarrow preparó al demandante.

En 1969, la presunta víctima se escapó de su casa en St. Paul, Minnesota, y llamó a Yarrow. El músico folclórico "ordenó a Martin que se reuniera con él en el vestíbulo de un hotel en el Lower East Side de Manhattan".

Peter Yarrow de Peter, Paul and Mary está acusado de 'acicalar' y abusar sexualmente de una niña menor de edad en su habitación de hotel en 1969. (AP)

"Martin obedeció y se reunió con Yarrow en la habitación del hotel que reservó y pagó. En 1969, Yarrow violó a Martin. En la habitación del hotel", alega la denuncia.

La denuncia afirma que Martin tenía menos de 18 años durante la presunta violación.

"Como resultado directo de la conducta de Milenrama, Martin sufrió y seguirá sufriendo gran dolor de mente y cuerpo, dolor y sufrimiento consciente, sufrimiento psicológico, angustia mental, pérdida del disfrute de la vida, angustia emocional severa y permanente, manifestaciones físicas de angustia emocional ", entre otros sentimientos de" inutilidad "y vergüenza, alega el documento.

Los documentos judiciales afirman que Peter, Paul & amp Mary, Co. "tenían el deber de llevar a cabo prácticas apropiadas y adecuadas de contratación, selección y retención para evitar la contratación y retención de personas que puedan representar un riesgo de daño, incluidos, entre otros, los abuso, así como abuso emocional, a menores ".

Yarrow fue condenado anteriormente por tomarse "libertades indecentes" con una niña de 14 años en 1970. El delito fue posteriormente indultado por el ex presidente Jimmy Carter.


Pedro, Pablo y María

El trío Peter, Paul and Mary (a menudo PP & ampM) es un grupo musical estadounidense que fue uno de los grupos de canto folclórico más exitosos de la década de 1960. El trío está formado por Peter Yarrow, Noel Paul Stookey y Mary Travers.

El grupo fue creado por el manager Albert Grossman, quien buscó crear un & quot supergrupo & quot; folk & quot; reuniendo & quot; quota alta rubia (Travers), un chico divertido (Stookey) y un chico guapo (Yarrow) & quot. Él lanzó el grupo en 1961, reservándolos en Bitter End, una cafetería en la ciudad de Nueva York y Greenwich Village que era un lugar favorito para escuchar a los artistas folclóricos.

El grupo grabó su primer álbum, Peter, Paul and Mary, al año siguiente. Incluía & quot500 Miles, & quot & quotLemon Tree & quot, & quot; Where Have All the Flowers Gone & quot; y la melodía de Pete Seeger & quot; If I Had a Hammer & quot (& quot; La canción del martillo & quot). El álbum fue incluido en la lista Top Ten de la revista Billboard durante diez meses y en el Top One durante más de tres años.

Para 1963 habían grabado tres álbumes y lanzaron la ahora famosa canción & quotPuff the Magic Dragon & quot, que Yarrow y su compañero de estudios de Cornell, Leonard Lipton, escribieron originalmente en 1959 y estuvo en las listas de éxitos en 1963 y tocaron & quotIf I Had a Hammer & quot en la Marcha de 1963 en Washington. , mejor recordado por el discurso del Reverendo Martin Luther King, Jr. & # x27s & quot I Have a Dream & quot. Su single más grande llegó con la canción de Bob Dylan, & quotBlowin & # x27 in the Wind & quot, que fue un éxito internacional # 1. Fue el single más vendido jamás grabado por Warner Brothers Records. Durante muchos años, el grupo estuvo a la vanguardia del movimiento de derechos civiles y otras causas que promueven la justicia social. Su éxito posterior "Dejar en un avión a reacción" fue escrito por el entonces desconocido John Denver.

El trío se separó en 1970 para perseguir carreras en solitario independientes, pero encontraron poco del éxito que lograron como grupo, aunque Stookey & # x27s & quot The Wedding Song (There Is Love) & quot (escrito para el matrimonio de Yarrow & # x27 con Marybeth McCarthy, la sobrina del senador Eugene McCarthy) fue un éxito y se ha convertido en un estándar de bodas desde su lanzamiento en 1971.

En 1978, se reunieron para un concierto en protesta por la energía nuclear, y han grabado álbumes juntos y han estado de gira desde entonces. Actualmente tocan alrededor de 25 shows al año.

El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1999.

En 2005, Travers fue diagnosticado con leucemia, lo que provocó la cancelación de las fechas restantes de la gira de ese año. Recibió un trasplante de médula ósea y ella y el resto del trío reanudaron su gira de conciertos el 9 de diciembre de 2005 con una actuación navideña en el Carnegie Hall y estaban programados para varios conciertos adicionales en 2006. Lamentablemente, falleció en septiembre de 2009.

Peter, Paul y Mary recibieron en 2006 el premio Sammy Cahn Lifetime Achievment Award del Songwriters Hall of Fame.


¡Viajar con Pablo, María y los Apóstoles en el siglo I fue DIFÍCIL!

Corrieron al otro lado de la cubierta salada para reclamar sus pocos pies cuadrados de espacio habitable donde vivirían, dormirían y comerían durante los próximos siete días. Instalaron una cubierta de cuero para la tienda, pusieron sus mantas debajo de la lona y escondieron la comida y los escasos suministros en un rincón. ¡Estaban listos para partir!

Sin embargo, esta fue sin duda la forma más rápida de atravesar el Imperio Romano viajando por las rutas marítimas del mar Mediterráneo. A pesar de que Roma había construido más de 250.000 millas de carreteras principales, el tiempo y el trabajo para caminar alrededor del mar eran difíciles, peligrosos y oportunos.

¿Cómo crees que viajó María desde Israel (Judea) a Éfeso con San Juan? Habría sido casi imposible viajar por tierra, por lo que debió haber sufrido mucho en la cubierta de uno de estos cargueros. ¡María fue dura!

Los barcos no eran tan fiables como los lujosos cruceros de hoy en día, donde los peregrinos beben una copa de vino en la cubierta mirando las olas imaginando el agotador viaje de St. Paul y los demás cristianos primitivos. Para tener una idea de esta dura realidad, sugerimos a nuestros peregrinos que salgan a la cubierta de nuestro crucero en medio de una noche ventosa y ondulada. Imaginar vivir en la cubierta del barco, cubierto con el aerosol salado y usar el costado del barco como baño no es la forma en que la gente moderna querría viajar.

Aunque solo podemos usar nuestra imaginación para “experimentar” los viajes de San Pablo mientras difundía el Evangelio por el Mediterráneo, nuestros peregrinos que viajan con nosotros a través del Gran Mar de los tiempos bíblicos todavía pueden caminar en las huellas de Pablo a través de las ciudades que él caminado. Incluso caminamos por los caminos reales con las piedras colocadas hace más de 2000 años.

Para unirse a nosotros en septiembre de 2020 en nuestro crucero por el Mediterráneo St. Paul y & # 8220Seminar at Sea & # 8221, visite www.FootprintsOfGod.com. O puede llamar al 866-557-2364 o escribir [email protected]

Los nombres de estas ciudades serán familiares para todos: Atenas, Corinto, Éfeso, Filipos, Salónica y muchas más.

Estudiaremos lo que dijo e hizo en cada sitio y también celebraremos la Misa en los lugares más increíbles. Algunas de las misas se llevarán a cabo en catedrales locales, mientras que otras al aire libre en lugares históricos mencionados en la Biblia.

Nuestro Seminario en el mar proporcionará a los peregrinos charlas espirituales sobre San Pablo, el evangelismo y la familia. Este es un crucero, una peregrinación, un seminario y una aventura bíblica. Steve organizó el itinerario con la compañía de cruceros para visitar solamente sitios católicos bíblicos primitivos. Tendrá tiempo para explorar y orar en ocho lugares profundamente ricos en nuestra herencia católica.

Visitará las ciudades donde San Pablo escribió sus cartas inspiradas y otras ciudades a las que fueron escritas. Caminará por los mismos caminos, se sentará en teatros antiguos donde él enseñó, descubrirá cuán verdadera y precisa es la Biblia y se acercará más a Nuestro Señor.

Pero Pablo no es el único santo que descubriremos. El apóstol San Juan era obispo de Éfeso y rezaremos en su tumba. María vivió un tiempo en Éfeso con San Juan y tendremos misa en la casa de María. San Juan fue exiliado en la isla griega de Patmos debido a su testimonio de Jesús.

Nos detendremos en esta hermosa isla griega para celebrar la misa en la cueva donde vivió San Juan y donde recibió la profunda revelación que se convirtió en el último libro del Nuevo Testamento. Desde aquí también vio la visión celestial de María, la Reina del Cielo (Apocalipsis 12: 1).

No es demasiado tarde para unirse a nosotros. Para aquellos que quieran unirse a nuestra extensión posterior al crucero a Roma, también recorreremos los sitios más importantes de la Ciudad Eterna.


Un famoso cantante de folk ganó un indulto presidencial después de abusar sexualmente de un niño. ¿Se aprovechó de los demás?

Nadie del gobierno notificó a Barbara Winter sobre el indulto. Ni la Casa Blanca, ni la Oficina del Fiscal de Indultos del Departamento de Justicia, ni el fiscal que manejó su caso.

Se enteró por su madre, quien leyó en el periódico que uno de los cantantes folclóricos más famosos del país, que había admitido y había sido condenado por abusar sexualmente de ella cuando apenas tenía 14 años, había sido indultado por el presidente Jimmy Carter en su último día completo. en el cargo en 1981.

Se sintió, dice Winter ahora, “como si le hubieran dado un puñetazo en el estómago. Le está diciendo: 'Está bien lo que hiciste, pero no te dejes atrapar la próxima vez', si eso tiene sentido ".

Los indultos presidenciales a menudo suscitan controversias, desde el indulto de Gerald Ford a su deshonrado predecesor Richard M. Nixon, hasta el indulto de Bill Clinton para el financiero fugitivo Marc Rich, que había estado en la lista de los más buscados del FBI junto a Osama bin Laden. Donald Trump, quien en repetidas ocasiones extendió su misericordia a amigos y aliados políticos, indultó o conmutó las sentencias de 144 personas en sus últimas horas como presidente, incluido el ex estratega de la Casa Blanca Stephen K. Bannon.

Pero este perdón de Carter, quizás el único en la historia de Estados Unidos que borra una condena por un delito sexual contra un niño, escapó del escrutinio cuando sucedió. Se otorgó pocas horas antes de que los rehenes estadounidenses en Irán fueran liberados, lo que ocupó los titulares durante semanas.

El Washington Post no escribió sobre el indulto hasta el 7 de febrero de 1981. Incluso entonces, fue enterrado en la parte trasera de la sección de Metro, y solo parecía notable por quién era el destinatario: el renombrado cantante de folk Peter Yarrow del grupo. Peter, Paul y Mary, quienes coescribieron la querida canción infantil, "Puff the Magic Dragon".

Si bien Winter, ahora de 66 años, ha vivido con las secuelas del incidente de 1969 durante décadas, el crimen de Yarrow fue olvidado en su mayoría después de que cumplió menos de tres meses en la cárcel.

Luego, 40 años después del indulto de Carter, otra mujer dio un paso al frente con una acusación propia. En una demanda presentada en Nueva York el 24 de febrero de 2021, ella alegó que Yarrow la atrajo a un hotel de Manhattan cuando era menor de edad en 1969 y la violó.

A través de un abogado, Yarrow, quien cumplirá 83 años este mes, se negó a responder preguntas sobre cómo obtuvo su indulto o la nueva acusación en su contra.

Winter, quien acordó hablar públicamente sobre su caso por primera vez siempre que The Post la identificara por su apellido de soltera, dijo que enterarse de la demanda fue otro recordatorio de lo que soportó hace más de medio siglo.

“Me rompe el corazón saber que todavía lo estaba haciendo. Es simplemente horrible ", dijo. Y sé por lo que está pasando. Hago. Y al menos ella tuvo el coraje de presentarse ahora ".

"Un niño inocente"

La primera vez que Yarrow se disculpó públicamente por agredir a Winter, no la incluyó en la lista de personas por las que lamentaba. El día que fue sentenciado por tomarse libertades indecentes con un niño, dijo: “Lo siento profundamente. Me he lastimado profundamente. Lastimé a mi esposa y a las personas que me aman. Fue el peor error que he cometido ".

Hasta entonces, Yarrow había estado montando alto profesionalmente durante una década. Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, formó su trío folk con Mary Travers y Noel Paul Stookey en 1961. El éxito llegó rápidamente. Su primer álbum, lanzado en 1962, vendió más de 2 millones de copias.

"Puff the Magic Dragon", que Yarrow escribió basándose en el poema de un conocido de la universidad, se convirtió en un sencillo de éxito en 1963. El trío políticamente activo cantó "Blowin’ in the Wind "de Bob Dylan en la Marcha de 1963 en Washington.

En el momento del incidente con Winter, Yarrow estaba comprometida con Mary Beth McCarthy, la sobrina del senador demócrata Eugene McCarthy. Se conocieron mientras ambos hacían campaña a favor de la candidatura presidencial de 1968 del senador. Yarrow tenía 31 años. McCarthy tenía 20.

Winter, one of four kids whose parents divorced when she was 5, was not a fan of Peter, Paul and Mary. But her eldest sister was the president of Washington’s Peter Yarrow fan club. On Aug. 31, 1969, their mother dropped the girls off at church, Winter said. But instead of staying for the service, her sister, then 17, invited her to meet Yarrow, who was in the nation’s capital for a series of concerts at the Carter Barron Amphitheater. They walked several blocks to the Shoreham Hotel (now the Omni Shoreham Hotel) and called his room from the lobby. He invited them upstairs.

In the sworn statement she gave to police more than 50 years ago, the 14-year-old Winter said that when she and her sister arrived at his hotel room door, he was nude. Within minutes, she told police, Yarrow made her masturbate him until he ejaculated while her sister watched — an allegation her sister denies.

“I can’t say for sure [what happened]," Winter’s sister, Kathie Berkel, said in a phone interview, “because I wasn’t in the room . she was in the room by herself with him for five minutes, and I was right outside.”

Winter told police she resisted but did not shout or try to escape the hotel room.

“It happened when I was just an innocent child,” Winter says now. “I didn’t know anything. I was just a little girl that liked to play with her friends.”

She was terrified afterward, she said, and Yarrow told her “not to tell anybody except for, because I was a Catholic, I could tell the priest in confession.”

Winter kept the secret for six months before she confided in a friend in the spring of 1970. Soon afterward, Winter’s mother and stepfather sat her down at the dining room table and asked her what had happened with Yarrow. As she told them, her mother cried, Winter said. Then her mother called the police.

Before he was indicted by a grand jury, Yarrow pleaded guilty to taking “immoral and improper liberties” with a child, which carried a sentence of up to 10 years.

At a hearing, Yarrow contended Winter was a willing participant — a claim she denied then and continues to deny now. The judge also took issue with the claim, rereading aloud Winter’s statement that she had resisted.

At his sentencing in September 1970, Yarrow’s attorney argued “the sisters were ‘groupies’ whom he defined as young women and girls who deliberately provoke sexual relationships with music stars,” according to a United Press International report. He told the judge Yarrow had been seeing a psychiatrist since 1964 and that his condition had improved since marrying, and that after this, Yarrow’s career was clearly finished.

The judge sentenced him to one-to-three years in prison but suspended all of it save for three months. On Nov. 25, 1970, Yarrow was released three days early so he could be home in time for Thanksgiving.


PETER, PAUL AND MARY

Albert Grossman was the guy who took three relatively inexperienced singers and helped them navigate the viciously unforgiving atmosphere of New York City as a collective unit, shaping them within a matter of months into a fully-formed folk act much greater than the sum of its separate identities. Timing, of course, was a major factor had folk music not been so magnificently in vogue during the early 1960s, Peter, Paul and Mary might have been little more than an entertaining coffee-house act catering to a cult following perplexed by their obscure standing. But by an unusual set of circumstances they were able to chart their own course, in the process outlasting music's "folk boom" phase without having to adapt to any evolving trends outside a collective comfort zone. except by choice, that is. This beguiling blonde flanked by two bearded guys appeared as a compelling alternative to folk superstars The Kingston Trio and delivered nearly a decade of artistic consistency and exceptional commercial success followed by intermittent collaborations embraced by avid fans.

The Chicago-born Grossman established himself in New York during the early '60s as a musician's manager who made things happen for his clients, though his methods often rubbed outsiders the wrong way. These three individually gravitated toward the exciting Greenwich Village scene. Noel Paul Stookey was born in Baltimore, Maryland and spent his teenage years in the Detroit suburb of Birmingham, Michigan. A fan of R&B, doo wop and rock and roll, he formed Noel Stookey And His Corsairs in 1956 when he was 18 the guitarist and singer led the fledgling rock band that consisted of saxophonist Mike Weston, bassist Jim Ewing and drummer Tom Halstead. In '57 they recorded two tracks Stookey had written, "Ivy Covered Castle" y "Goodbye Baby," paying to have a small quantity of 45s pressed on Shadow, a label made up for this singular purpose. Moving to N.Y. a few years later, he found work in the Village doing standup comedy at the Gaslight Cafe in addition to singing gigs.

Peter Yarrow was born and raised in Manhattan, giving him an advantage when he began breaking into the business during the late '50s. A lucky break came with his appearance on a special edition of CBS-TV's Spring Festival titled Folk Sound U.S.A., which aired Thursday, July 16, 1960. In a format producer Robert Herridge called "impressionistic," the show was staged with no sets and featured performances by bluegrass stars Lester Flatt and Earl Scruggs, bluesman John Lee Hooker and folk singers Cisco Houston, John Jacob Niles, Casey Anderson y Joan Baez, the "teen-ager" of the bunch, as that week's TV Guide was quick to point out. For most of these artists it was their first appearance on a nationally-televised program it raised Yarrow's profile considerably, leading to a spot at the Newport Folk Festival in June.

Mary Travers, who was born in Louisville, Kentucky, arrived in New York with the least experience of the three, seeing as how her parents moved into the Greenwich Village neighborhood shortly before her second birthday. As a teen she sang with The Song Swappers, a group that backed some of Pete Seeger's recordings in the mid-'50s. In April 1958, Mary had a small role as a folk singer in the Broadway musical The Next President (starring Mort Sahl, it also featured future Rooftop Singer Erik Darling), which closed after 13 performances.

Taking note of their raw talent and seeing in them a potential to complement one another, Mr. Grossman became their manager and insisted they needed a lot of practice. He hired Milt Okun (a former member of American folk group The Skifflers and a key figure in the late-'50s success of Harry Belafonte) to work with them, but Milt initially lacked faith in the act's ability to perform at anything approaching a professional level. In throwing around possible names for the act, Grossman came up with The Willows (there was already a doo wop Willows they probably hadn't heard of), but "Peter, Paul and Mary" had a nice ring to it, provided Noel was willing to use his middle name (Peter, Noel and Mary. could it have worked?), which he had no problem with, as many acquaintances had struggled with the correct pronunciation of his first name.

After several months of rehearsals, the three debuted in front of an audience at Folk City, a popular Village nightclub Peter had been performing there and did his regular act, Paul did some comedy, Mary joined them and they all sang together but weren't identified under any particular group name. Mary was extremely nervous onstage (and for some time afterwards) and never spoke during early performances (it was Grossman's idea that she convey a little mystique, letting the guys do the talking) eventually loosening up, she held her own with both of them. Two weeks later they appeared as full-fledged folk act Peter, Paul and Mary at Fred Weintraub's Bitter End, a soon-to-be-famous showcase for talent that had opened that summer in Greenwich Village.

Grossman was determined to get the trio signed to a major label, nothing less than a difficult task. Folk-oriented companies like Verve and Vanguard would have likely been a good fit, but aggressive Albert was shooting for something more mainstream like the success of the Kingston Trio at Capitol and The Brothers Four at Columbia. In talking to reps from those companies and RCA (its top folk act was The Limeliters), they experienced a disconnect with each for various reasons. So they looked into the three-year-old Warner Bros., at one point a low-priority branch of WB Pictures, though the company's profile had ticked up a few notches with its acquisition of The Everly Brothers the previous year and a million-selling comedian, Bob Newhart, whose Button Down Mind of. album had been dominating the charts. PP&M and Grossman made the trek to the west coast, a world apart from NYC, where the record label was operating out of several shabby bungalows adjacent to the Warner movie lot.

Coming on strong with a little fast talk, Grossman basically offered WB a cheap one-album deal on the trio, but with a signed agreement that, should the initial effort fail, the group would go their merry way and the record company would get off easy, but should it be successful, the three would have carte blanche on choice of music, cover art and a free pass should they develop bloated egos (which didn't happen). plus a healthier-than-industry-standard percentage of the profits. Amazingly, the semi-desperate WB took the bait and in January 1962 the trio set about recording the all-important longplay debut. Around the same time, 20-year-old Minnesotan Bob Dylan was busy in the Big Apple putting together his first album for Columbia Records. Later, he and PP&M would be connected in a way that would greatly benefit them all.

"Lemon Tree," probably the most famous creation of singer-songwriter Will Holt, takes the odd point of view that the lemon '. is impossible to eat.' This thought-provoking ditty was the first single for Peter, Paul and Mary and served as a solid debut that made the top 40 in June '62. "Si tuviera un martillo" had been penned by Pete Seeger and Lee Hays of the top folk act of the '50s, Los tejedores, who recorded it in 1950 as "The Hammer Song." Though originally an edgy political statement (the hammer referring to the "red scare" of the post-war 1940s), the Peter, Paul and Mary remake had a more positive feel ('. it's the hammer of justice. it's the bell of freedom. ') and it landed them in the top ten for the first time that October. Both songs were from the album that the Warners deal had hinged on the self-titled debut went far beyond expectations, spending more than three years on the album charts, hitting number one in October 1962 and impressively returning to the top spot a full year later.

As unlikely as it might have seemed to Yarrow, Stookey and Miss Travers just a year earlier, Grammy time rolled around and in May 1963 they became the recipients of two awards (Best Performance by a Vocal Group and Best Folk Recording, both for "Si tuviera un martillo"), plus a nomination for Best New Artist (Broadway star Robert Goulet was the winner). The second album, (Moving), was already hitting high on the charts by this time, though the set's first two singles had failed to catch on like the previous hits. "Big Boat" was credited to writers Stookey and Elaina Mezzetti, though the actual composer was Elaina's brother, Peter Yarrow (he admitted giving her credit for a few of his songs so she would have some added income). "Settle Down" was penned by Mike Settle (a member of The New Christy Minstrels, he once had his own group, The Settlers, and obviously liked hearing his own name!).

The next single was based on a poem written a few years before by college student Lenny Lipton and became a surprise smash that took PP&M to an even higher level of popularity "Puff (The Magic Dragon)," a children's tale about the fictional Jackie Paper's imaginary friend who sadly disappears when the child reaches a certain age, hit number two on the national charts in May 1963, becoming a standard known by just about everyone, particularly after a Newsweek magazine article ran the following year claiming "Puff" was about smoking marijuana. Yarrow has denied that theory ever since, saying it was simply about a child's imagination and the inevitable loss of innocence.

Mary and her partners Peter and Paul had been friends with Bob Dylan ever since they'd made the Greenwich rounds, impressed with his creative ability from the start. The trio recorded "Blowin' in the Wind," a mildly pessimistic contemplation on civil rights ('How many roads must a man walk down. before they call him a man. How many years can some people exist. before they're allowed to be free. The answer, my friend, is blowin' in the wind. ') filled with questions still in search of answers. Dylan's important composition reached a large audience through Peter, Paul and Mary's version, a number two hit (just like the previous single) in August. For the second straight year, the group won Grammys in the categories Best Performance by a Vocal Group and Best Folk Recording, this time for the brilliant "Blowin'."

Meanwhile, Latin artist Trini Lopez lit up the crowds at PJ's nightclub in Hollywood and scored a major hit with his energetic live version of "If I Had a Hammer," making a kindred connection with PP&M (Mary has said they sometimes sang "Hammer" Trini-style if they felt the audience would react better to it that way). A couple of years later, Lopez scored with "Lemon Tree," a rare case of artists having two hit songs in common. Then the polyandrously platonic three had their second hit in a row with a Bob Dylan song: "Don't Think Twice, It's All Right" had appeared on The Freewheelin' Bob Dylan in the spring (as had "Soplando en el viento") and a cover was released on Atlantic around that time by The New World Singers featuring Gil Turner, but it was PP&M's version that shined, becoming the trio's fourth top ten hit in November '63. "Stewball," based on an 1820s song about a racehorse, originally titled "Skewbald," added to the group's string of top 40 hits at the end of the year.

The group's third 33-and-a-third, In the Wind, contained poetically abstract liner notes by Bob Dylan ("For Peter's grown an Paul's grown an Mary's grown an the times've grown") and shot to number one shortly after its October release for several weeks the first three albums were in the top ten simultaneously Peter, Paul and Mary were ranked by Billboard magazine as the number one album artists of 1963. A track from (Moving), "A-Soalin'," was issued as a seasonal single and reached Billboard's special Christmas charts. Live performances often included comedy bits by the group and occasional audience participation "Oh, Rock My Soul" is one example, part of the group's top-selling double-disc In Concert LP from 1964.

John Court's liner notes for the 1965 album A Song Will Rise gave a four-years-on update, providing a glimpse for fans of their beloved trio's personal lives. Info on Peter wasn't too specific: "There is painting and pouting and laughing and thinking and understanding acutely. enjoying the physical life and all things beautiful (animal, vegetable, mineral), combined with more thinking, thinking, thinking. " As for Paul: "Mr. Stookey has as his pride a wife. An exceptional Betty. who is going to have a son on the 10th of May. the pet Jaguar they keep in the garage is sick of a cracked block from want of a drink of anti-freeze. Too bad, pet Jaguar, you are about to become number-two favorite in any case." And he gave us this on the blonde beauty: "And as for the married Mary, she's as merry a married Mary as might be. In those big blue eyes we see reflected that vamp of an elfin daughter. Inquisitive Erika is the shortcake in mother's lavish diet. Mary's mister, Barry. has charm with a fast valve on it, a Porsche, a motorcycle and a greater appetite for fun than this world can face without a blush." The LP contained the appealingly harsh (if such a thing exists, this is it) "For Lovin' Me" (como en 'That's what'cha get. '), a top 30 hit in February 1965 (and a breakthrough for Ontarian singer-songwriter Gordon Lightfoot), in addition to the by-now-obligatory Dylan tune, "When the Ship Comes In," a swashbucklingly adventurous musical story with a twist ending.

Peter, Paul and Mary seemed to have no problem holding their own in the British rock/American folk-rock scene of the mid-'60s while resisting any temptation to play by the latest set of rules. well, at least for the time being. So is it true Los Beatles called them "Pizza, Pooh and Magpie"? A criticism? Or just affectionate nicknames as Johnny and the Moondogs were wont to bestow on those they were fond of? The trio finally gave a nod to the '60s rock movement on the lead single from Album 1700 (which used the WB catalog number as its title) "I Dig Rock and Roll Music" played as a tongue-in-cheek tribute to The Mamas and the Papas, Donovan and the Beatles representing the R&R elite. The novelty track even used a "backmasking" effect during its passage concerning the recently-psyched-out Fab Four. Reactions were unrelenting. Critics of the day bristled. But radio embraced it and in the Sargento. Pepper summer of '67 the song made its way to the top ten, PP&M's first in almost four years.

"Too Much Of Nothing" offered '. my salary. on the waters of oblivion' to anyone named Valerie or Marian, another of Dylan's offbeat puzzlers, delightfully rendered by folk's leading coed trio. Peter Yarrow indulged in a side project, composing music for the soundtrack of a bizarre documentary, You Are What You Eat "Don't Remind Me Now of Time" was a solo single from the film but, unlike nearly every one of the group's singles, it failed to make the charts. 1969 turned out to be a strong year for the act prolific producer Phil Ramone helmed the recording of Yarrow's father-to-son narrative "Day is Done," a top 30 hit in May and June (Grossman and Okun had produced nearly everything else the trio had done). At the end of the year a two-year-old Album 1700 pista, "Leaving on a Jet Plane," gave the group the elusive number one hit they'd come so close to in the past its popularity put songwriter John Denver on the radar and paved the way for a long string of hits for the New Mexican singer so fond of the Rocky Mountains.

In the fall of 1970 the group announced they would be taking a year off to work on other projects. In the spring of '71, Mary Travers released her solo album, María, with a plain yellow cover showing her name taken straight from the group's logo her version of Denver's "Follow Me" was a minor, but memorable, hit. Paul Stookey's solo disc came out a few months later Paul and had a solid blue background and the middle two words of the PP&M logo. "Wedding Song (There is Love)" was a top 40 hit and predictably became an extremely popular song at weddings he had initially composed it for Peter's 1969 vow-exchanging ceremony. Como para Peter Yarrow, in early 1972 he finally finished his own solo effort, Pedro (the last piece of the logo with a brown background. collect them all!) the solo albums had come out in reverse order of billing. gotta love it. The one-year break extended into eight Peter, Paul and Mary reunited for the first time in 1978 and worked together on and off for another three decades.


Paul, Mary and Peter - History

Peter, Paul And Mary

The trio of Peter, Paul and Mary were launched during an unusually creative period in popular music. Peter Yarrow, who had come to Greenwich Village with a psychology degree from Cornell, recalled that, "The Village in the early 1960s was a crucible of creativity. Involvement in music was a matter of joyous discovery, not a business. We knew that Folk music was having an enormous impact in the Village, but was a couple of years away from being embraced on a national scale." At the same time, the Village was a starting place for Noel Paul Stookey, a fledgling stand-up comic from Michigan State University. He met up with Peter and independently, Mary Travers, who was already known for her work in The Song Swappers, a Folk group that had recorded with Pete Seeger. Having grown up in the Village, the flaxen-haired singer was a familiar figure at the Washington Square Sunday singing event. The three decided to work together, encouraged by the Folk impresario, Albert Grossman, who became their manager.

After rehearsing for seven months in Travers' three flight walk-up apartment, Peter, Paul and Mary premiered at The Bitter End in 1961, and then played at other seminal Folk clubs like the Chicago Gate of Horn and San Francisco's Hungry I. Following their appearance at the famed Blue Angel nightclub in New York, they embarked on a rigorous touring schedule that lasted nearly ten straight years. 1962 marked the trio's debut on Warner Brothers Records with "Peter, Paul and Mary" which brought Folk music to the vast American public and to the top of the charts. Como Cartelera magazine noted, "It became an instant classic. The album was in the Top 10 for ten months, remained in the Top 20 for two years, and did not drop off the Hot 100 album chart until three-and-a-half years after its release." The trio's first release from the LP was "Lemon Tree", which rose to #35 on the Hot 100 during the Summer of 1962. The follow-up, "If I Had A Hammer", reached #10 and was embraced as an anthem of the civil rights movement.

This success marked the beginning of an incredibly influential time for Peter, Paul and Mary, and for the contemporary urban Folk tradition which they personified. In the third week of November, 1963, they had three albums in the Billboard Top 6. Also in '63, their recording of "Puff, The Magic Dragon", written by Peter Yarrow and Leonard Lipton, won the hearts of millions while climbing to #2 in America. That song was actually the center of controversy when it was first released. At the time, the drug culture was making headlines and some radio stations mistook the lyrics and refused to play the record. Years later, Peter Yarrow laughed as he explained that the song is the story of a little boy growing up, and had nothing at all to do with marijuana. Next up was their recording of "Blowin' In The Wind", which helped introduce a fellow Village songwriter named Bob Dylan when it also went to Billboard's #2 spot. A third Top Ten hit that year, "Don't Think Twice, It's All Right" went to #9 that Fall, and was followed by "Stewball", which rose to #35. The hit records continued with "Tell It On The Mountain" (#33 in 1964), "For Lovin' Me" (#30 in 1965), and a return to the Top Ten with "I Dig Rock And Roll Music" (#9 in 1967). "Too Much Of Nothing" reached #35 during the Summer Of Love and "Day Is Done" came in at #21 in the early Summer of 1969.

It was Folk music that was to spark the imagination and the passion of a generation intent on social change. But Peter, Paul and Mary did more in those times than chronicle events, they lived their songs. They stood with Dr. Martin Luther King, Jr. in Selma and in Washington. They were deeply involved in the anti-Vietnam War crusade, consistently performing at demonstrations, fund-raisers and teach-ins. In 1969, Yarrow co-organized the March On Washington, and Peter, Paul and Mary sang before the half-million people who had come together for that landmark event. Later that same year the trio would have their biggest U.S. chart success with the John Denver written tune, "Leaving On A Jet Plane", which went all the way to the top of the Billboard Hot 100 during a fifteen week stay on the Top 40.

By 1970, Peter, Paul and Mary had earned eight Gold and five Platinum albums. That same year, needing a watershed period for personal growth, the group disbanded and each member began pursuing individual interests. Stookey's spiritual commitment led him to pen "The Wedding Song", leading to eight solo recordings including a Grammy nomination and the creation of a multi-media organization that was involved in a variety of children's computer, television and music projects. Mary Travers recorded five albums, produced, wrote and starred in a BBC television series, and lectured and sang across the country. Peter concentrated on political activism and solo music projects, and also co-wrote and produced the 1976, #1 hit, "Torn Between Two Lovers" for Mary McGregor. His three animated specials for CBS Television, based on "Puff, The Magic Dragon", earned Yarrow an Emmy nomination.

1970 was also a dark year for Peter Yarrow, as he was charged with taking improper liberties with a 14-year-old girl who had gone with her 17-year-old sister to Yarrow's hotel room, seeking an autograph. The 14-year-old resisted, but did not call for help. Yarrow later plead guilty and served three months of a one-to-three-year prison sentence. He apologized for the incident, saying, "It was an era of real indiscretion and mistakes by categorically male performers. I was one of them. I got nailed. I was wrong. I'm sorry for it." Eleven years later he would receive a presidential pardon from Jimmy Carter, but the incident continued to haunt him throughout the rest of his career. Several appearances were canceled and invitations withdrawn when the conviction was brought to light.

Not unexpectedly, it was an important cause which reunited Peter, Paul and Mary in 1978. Peter was helping to organize Survival Sunday, an anti-nuclear benefit at the Hollywood Bowl, and he asked Paul and Mary to join him on stage. "We hadn't sung together in six years," Mary recalled. "We realized that we'd missed each other personally and musically, so we decided to try a limited reunion tour. We wanted to work together enough to have it be a meaningful part of our lives, but not so much that it wouldn't be fun." The balance they struck found them dividing their time between group and solo performances, playing about forty-five dates a year as a trio. Looking at the chemistry that was still so potent, Mary observed that, "Each of us has a talent that's pivotal for the group. Peter is a patient and meticulous worker, especially when it comes to sound quality, and that commitment to excellence is what yields the best possible environment in which to be creative. Noel has a relaxed sensibility, and that's a very calming influence when it comes to adjusting to difficult situations, which happen all the time. Of course, both are talented songwriters as well. I think I bring a spontaneity, an ability to connect with them emotionally and focus our attention on having a musical conversation. I believe that if we can have that conversation, then the audience will feel included." In keeping with the Folk tradition, that conversation always included new songs along with the familiar ones, and the new songs invariably reflected the trio's current concerns. Their first-hand accounts of the sufferings they witnessed in Central America gave special meaning to Stookey's "El Salvador", while Yarrow's "Light One Candle" gave voice to their support for the peace process in Israel. Both of these songs were released on an independent single in 1985, and profits went to support the Sanctuary Movement and self-determination efforts in Central America.

With "No Easy Walk To Freedom", the title track from their 1986 released album, Peter, Paul and Mary focused attention on the anti-apartheid cause, and were honored by the Free South Africa movement at a special benefit at the Kennedy Center in Washington, D.C. That same year, they were at the vanguard of artists who worked to raise the public's awareness of homelessness. Their opening night of a week on Broadway was a fund raiser on behalf of the New York Coalition For The Homeless. These efforts all marked the group's twenty-five year association and culminated in their PBS special, 25th Anniversary Concert, which was broadcast in support of public television. This show has become one of the most popular specials and most successful fund raisers in PBS history.

In 1988, Peter, Paul and Mary became the focus of yet another special for PBS with A Holiday Concert, taped before a live audience in New York City. For this performance, the three were accompanied by the 160 member New York Choral Society and a 40-piece orchestra. Their renditions of holiday music were captured in "A Holiday Celebration" recording. In 1992, Peter, Paul and Mary re-signed with Warner Brothers Records, their first label, and recorded "Peter, Paul and Mommy, Too" their second children's album. "Peter, Paul and Mommy", released in 1969, was the name Mary's daughter Erika once gave her mother's group. The Grammy-nominated album and video, taped at the Brooklyn Academy of Music's Majestic Theatre in New York with a live audience of children and their families, was a full-length concert which aired as an Emmy-nominated, hour-long special on PBS. Youngsters from Mary's own alma mater, The Little Red School House in Greenwich Village, participated in the recording. This effort is a definitive statement of the trio's legacy as it is passed on to the successive generations, of which there are now four, all a part of the group's audience. Songs on the album include live versions of "Puff, The Magic Dragon", "The Fox", "The Garden Song", "Blowin' In The Wind", "Inside", "If I Had A Hammer" and Paul Stookey's touching rendition of "Right Field", a sentimental reflection of youth sports.

The three performers achieved their remarkable status by never wavering from their earliest commitment to the spirit of the Folk music tradition they inherited. As Mary said of Folk songs, "The songs tell you if you're going to sing me, you have to live me, too." With all the fun and explosive joy inherent in a music filled with stories from the past, love and historical ballads, children's songs and work songs, there is also a continuing thread or message that explains why Peter, Paul and Mary stayed together, filled with hope and free of cynicism. "People can overcome their differences, and when united, move towards a world of greater fairness and justice," said Peter. "As in Folk music, each person has a unique role to play." Peter, Paul and Mary collectively and individually lived the reality that each person can, and does, make a difference.

Their 1998, twenty-five-song anthology celebrated the community-in-song that can come only from sitting around a campfire. Bringing together some of their best-known songs from their career, the LP "Around The Campfire" was the perfect soundtrack for a hearthside sing-along. Included were such fireside Folk-song favorites as "This Land Is Your Land" and "If I Had A Hammer", as well as Peter, Paul and Mary standards like "Leaving On A Jet Plane" and "Puff, The Magic Dragon".

February, 2004 saw the release of the trio's long-anticipated career retrospective, a boxed set called "Peter, Paul and Mary: Carry It On", as well as their first new studio album in over a decade, "In These Times". Unfortunately, Mary had been diagnosed with leukemia, which forced her to have a bone marrow transplant in April, leading to the cancellation of the remaining tour dates for the year. She was able to re-join her band mates for the first time on December 9th, 2005 for a holiday performance at Carnegie Hall. In 2006, Peter, Paul and Mary received the Sammy Cahn Lifetime Achievement Award from the Songwriters Hall of Fame. The trio sang for the George and Eleanor McGovern Library and Center for Leadership dedication concert in Mitchell, South Dakota, on October 5th, 2006. Several dates of their 2007 Summer tour had to be canceled as Mary took longer than expected to recover from back surgery and later had to undergo a second surgery, further postponing the tour. Mary was unable to perform on the group's tour during the Summer of 2009 due to her leukemia, but Peter and Paul performed the scheduled dates as a duo, calling the show "Peter and Paul Celebrate Mary and 5 Decades of Friendship." The Peter, Paul and Mary trio came to an end on September 16th, 2009, when Mary Travers died at age 72 from complications from chemotherapy, following treatment for leukemia.

After Travers' death, it was suggested by some that Stookey and Yarrow could find another female vocalist to sing Mary's vocal parts. Paul Stookey was quick to shoot that idea down. "It was never a consideration. There's no replacing Mary! I think to face Mary's loss publicly and not to try to dodge around it, to refer to it directly and in many instances compliment the audience as they sing Mary's part, was an important part of defusing any ill will." Yarrow and Stookey continued to perform as a duo under their individual names and still had dates booked in America in 2019.

During their amazing career, Peter, Paul and Mary were awarded five Grammys, eight Gold and five Platinum albums and placed twelve songs on the Billboard Top 40, with six of them in the Top 10.


Peter, Paul and Mary: All Over This Village

Fifty years ago, in May of 1962, folk group Peter, Paul and Mary released their self-titled debut album. The group went on to become one of the most, if not los most, successful folk groups in recording history. Songs like “If I Had A Hammer”, “Leaving on a Jet Plane”, and “Puff, The Magic Dragon”, among others, are still familiar tunes decades after the group made their debut performance at The Bitter End in Greenwich Village in 1961.

Peter Yarrow, Paul Stookey and Mary Travers, May 1970. (Source: Wikipedia)

Peter, Paul and Mary were closely identified not only with the folk music scene, but also with key political issues of the 1960s. The area of the Village with which they are most closely associated is the South Village, an area which GVSHP is actively seeking expanded landmark protections.

Mary Travers was born in Louisville, Kentucky in 1936, but her family moved to the Village when she was three years old. Needless to say, the Village played a vital role in shaping her thought process and career. In a 1988 interview, she shares that

“People sang in Washington Square Park on Sundays, and you really did not have to have a lot of talent to sing folk music. You needed enthusiasm, which is all folk music asks. It asks that you care. Even if you’re playing spoons, have a good time doing it…So for me it was a social mechanism. I would go to the White Horse Tavern and sit in the back room with the Clancy Brothers. I’ve never been a drinker, but I would sit with them. They drank and I had a wonderful time with my Coca-Cola.” Peter, Paul and Mary website

Travers attended Elisabeth Irwin High School (a 2012 Village Award winner) where, through her musical director, she came into contact with singer Pete Seeger. Together with a few of her classmates, Mary sang a number of songs with Seeger in 1955. Mary later lived in an apartment on MacDougal Street.

The Bitter End today, scene of Peter, Paul and Mary's debut performance in 1961.

Noel Paul Stookey moved to the Village in 1959. While working a number of jobs, he wrote songs and performed folk music, most notably at the Cafe Wha? at 115 MacDougal Street. Paul also performed as a stand-up comic according to the Peter, Paul and Mary website, he had a “very convincing imitation of an old-timey flush toilet. The Cafe Wha? had a big sign up when he was working there that said: ‘Noel Stookey, the Toilet Man.'”

The site also notes that Mary met Paul while he was performing at the Gaslight Cafe and that eventually they would sing there together. The Gaslight Cafe, also known as the Village Gaslight, opened in 1958 and operated in the basement of 116 MacDougal Street. It closed in 1971.

Growing up in New York City, the Village folk scene was a natural draw for Peter Yarrow. Future Peter, Paul and Mary manager Albert B. Grossman first saw Peter perform at the Cafe Wha? in 1960 Peter also spent time in places such as the Gaslight Cafe. Grossman initially brought Peter and Mary together, and Paul would join later to complete the group.

The trio first performed at The Bitter End in 1961 and gained a strong following that lasts to this day. Their songwriting resonated with their generation and played off the political climate of the 1960s, which included events such as the 1963 March on Washington and the controversial Vietnam War. Peter, Paul and Mary’s impact continues today, and we’re proud to say that it all began in Greenwich Village!


Peter, Paul, and Mary Magdalene : the followers of Jesus in history and legend

Historian of religion Ehrman takes readers on a tour of the early Christian church, illuminating the lives of three of Jesus' most intriguing followers: Simon Peter, Paul of Tarsus, and Mary Magdalene. What do the writings of the New Testament tell us about each of these key followers of Christ? What legends have sprung up about them in the centuries after their deaths? Was Paul bow-legged and bald? Was Peter crucified upside down? Was Mary Magdalene a prostitute? Ehrman separates fact from fiction, presenting complicated historical issues in a clear and informative way and relating anecdotes culled from the traditions of these three followers.--From publisher description

Includes bibliographical references (p. 261-272) and index

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