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Jarrón Etrusco Bucchero

Jarrón Etrusco Bucchero


Bucchero etrusco antiguo

Bucchero, una cerámica bruñida de color negro distintivo, a menudo se considera el tejido cerámico característico de los etruscos, un pueblo indígena prerromano de la península italiana. El término bucchero deriva del término español búcaro (Portugués: pucaro), es decir, una vasija de cerámica o un tipo de arcilla aromática. El período principal de producción y uso del buchero se extiende desde los siglos VII al V a. C. Una vajilla hecha principalmente para el consumo de la élite, la cerámica bucchero ocupa un lugar clave en nuestra comprensión de la cultura material etrusca.


En primer lugar, "Villanovan" se deriva del nombre de la finca de un noble y arqueólogo en el área de Bolonia, Italia. Giovanni Gozzadini fue el primero en descubrir las tumbas de los Villanovans & # 8217 únicas de la Edad del Hierro en su finca de Villanova en la década de 1850.

Pero primero, algo de terminología:

Acrópolis (singular), acropoleis (plural) & # 8211 asentamientos o ciudades antiguas, a menudo elevadas, donde vivía la gente.

Necrópolis (singular), necropoleis (plural) & # 8211 ciudades de los muertos, cementerios antiguos.

Una nota al margen: a menudo, los arqueólogos dependen del ajuar funerario de las necrópolis para estudiar la vida y la cultura de los antiguos. Esto se debe a que las civilizaciones posteriores, incluidas las modernas, con frecuencia se construyeron sobre viviendas antiguas (o acropoleis). Este es a menudo el dilema de las acropoleis etruscas, ya que muchas están enterradas bajo sitios medievales que ahora son ciudades modernas.

Los estudiosos modernos afirman que los asentamientos de Villanova se pueden encontrar bajo acropoleis etrusca. Es decir, si se pueden excavar en primer lugar. Por lo tanto, las necrópolis de Villanovan y Etruscan tienden a ser más accesibles para las excavaciones arqueológicas, en comparación con las acropoleis.

Primer plano de una tumba de pozo de piedra de Villanova con una urna cineraria en su interior. Museo Nacional Etrusco y # 8211 Tarquinia, Italia.

De regreso a la necrópolis que excavó Gozzadini. Encontró pozos revestidos de piedra con forma de pozos poco profundos. En el interior de las tumbas se encontraban urnas cinerarias que contenían restos incinerados, rodeadas de efectos personales u ofrendas de metal o empaste.

Pronto, los arqueólogos encontraron y excavaron más sitios de Villanova de la región de Emilia Romagna en el norte de Italia, a través del centro de Italia y el sur de Campania.

Se colocan urnas cinerarias que contienen restos incinerados en pozos de piedra que fueron enterrados en el suelo. Tarquinia, Italia. De una foto de un cartel en el Museo Nacional Etrusco & # 8211 Tarquinia, Italia.

Ahora que sabemos acerca de las necropoleis y las tumbas de Villanova, veamos cómo interpretaron los arqueólogos lo que encontraron.


Museos Vaticanos

Inkwell "en Bucchero

El término “tintero” para describir este tipo de vasija fue introducido por George Dennis en el siglo XIX y es puramente convencional, no identifica su uso real como contenedor de tinta. Un pequeño jarrón en forma de botella, con un cuello cilíndrico estrecho, sigue siendo único dentro del campo de Caeratan buchero trabaja. Un silabario está grabado alrededor del cuerpo, y alrededor del anillo de la base hay un alfabeto, ambos proceden de izquierda a derecha. Constituye un auténtico "libro del alfabeto" etrusco, en el que las consonantes utilizadas comúnmente en el idioma hablado se presentan tanto en secuencia como combinadas con vocales (en el orden I, a, tu, mi). En el anillo de la base se encuentra la secuencia completa del alfabeto griego adoptada en la escritura etrusca y, por lo tanto, completa con todas las letras (con la única omisión del q) incluyendo las letras "muertas" no utilizadas por los etruscos, como la B y el D, el fenicio samekh y la vocal o.


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Acerca de la subasta

Mundo clásico, Etruria, ca. principios del siglo VI EC. Un cáliz impresionante con un cuenco ligeramente cóncavo y un pie ensanchado en forma de trompeta con un tallo corto y hueco. En el interior del jarrón hay una ranura profunda que separa el borde ancho del piso del cuenco. El jarrón es de un negro brillante con un anillo dentado tridimensional que forma un reborde alrededor de la base y 3 estrías paralelas grabadas horizontalmente a lo largo del exterior. Una hermosa banda en relieve adorna el área justo debajo del cuenco, mientras que varios anillos incisos adornan el pie. Artículos como estos fueron hechos con ruedas, con un pie que se arrojó por separado sobre la rueda y se unió al resto del jarrón cuando las dos piezas comenzaron a endurecerse. Luego se bruñía con una barbotina y se horneaba en atmósfera reductora para producir este color negro brillante, que es el famoso estilo Bucchero. Tamaño: 5.9 "de diámetro x 6" H (15 cm x 15.2 cm)

Este tipo de cáliz era común durante este período y parece haber sido inspirado por cálices asirios importados del Cercano Oriente un siglo antes. Es casi seguro que este cáliz provenía de un contexto funerario, colocado en una opulenta tumba etrusca como ofrenda. Sin embargo, probablemente se colocó allí porque los habitantes de Etruria usaron recipientes similares, o tal vez incluso los mismos, en la vida.Los elementos colocados en la tumba estaban destinados a ser un enlace entre el mundo de los vivos y los muertos, y para ayudar. proporcionar un espacio doméstico simbólico para el difunto. Por tanto, parece probable que cálices como este también se utilizaran en la vida cotidiana para beber vino u otras bebidas.

Procedencia: colección privada de Nueva York, Nueva York, EE. UU. Colección ex-Mark y Lottie S., Hartsdale, Nueva York, EE. UU., Adquirida en París en 1952 ex-Serge Boutin, París, Francia

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Leyendo el significado en el cáliz de Kelsey

Las diversas lecturas de escenas tan similares revelan la dificultad de lograr una interpretación única. Dado que hay una multiplicidad de significado en descripciones similares, se deduce que no se puede aplicar una interpretación única a todos los ejemplos. Discrepancias similares marcan las diversas interpretaciones de los frisos impresos en cilindros, como el del cáliz del Museo Kelsey. Al igual que en el friso de Murlo, queda la pregunta de si están representados humanos o deidades. Camporeale (2000, 416) afirma que representan una clase élite y que "muestran escenas de entrega de regalos a dignatarios entronizados". Otros argumentan que son divinos. Walters (1912, 232) explica escenas del tipo que se muestra en el cáliz de Kelsey como una reunión de deidades adoradoras. Las tres figuras de pie que se acercan al hombre sentado son posiblemente Artemisa, Leto y Apolo. Lógicamente, los dioses se estarían acercando a Zeus, a quien Walters identifica como el hombre sentado. En la siguiente escena, sin embargo, alude inexplicablemente a la mujer de pie, al hombre sentado y al hombre de pie detrás de él como mortales, llamándolos hombres y mujeres. Scalia (1968, 361, n. 22) también cita un cáliz cuyo relieve similar se ha descrito como procesiones y oblaciones a una diosa sentada. [13] Ella, sin embargo, no hace ningún reclamo sobre sus identidades.

Al intentar ir más allá de la mera identificación de las figuras y lograr una comprensión más completa de la escena, se debe advertir contra la limitación de la función de la pieza en función de la interpretación. Decir, por ejemplo, que la escena en relieve del cáliz representa la presentación del difunto a los dioses del inframundo funciona bajo el supuesto de que el cáliz funcionó solo para el entierro inmediato con el difunto. Sin embargo, la evidencia sugiere que estos vasos tenían una función mucho más amplia. Como se ha señalado, Chiusi fue el sitio de producciones masivas de loza bucchero. Los frisos impresos en cilindros representan una técnica rápida de decoración adecuada para la producción en masa. Es difícil creer que las vasijas se fabricaron y vendieron directamente para la tumba y que se ignoraron sus aplicaciones funcionales para comer y beber. Además, si se usaran en banquetes, una escena que retratara el alma de un individuo en el inframundo sería, en el mejor de los casos, inoportuna (e incómodamente profética).

La propia iconografía dificulta determinar si las figuras son actores humanos o divinos. La guirnalda, por ejemplo, que sostienen tres figuras (la segunda, la quinta y la sexta), puede ser un símbolo de algo de otro mundo. En la Tumba 5591 de Tarquinia, las guirnaldas cuelgan inexplicablemente sobre una escena de baile al aire libre (fig. 5). También funcionaron como objetos físicos en la sociedad etrusca. En un cuadro de la Tumba del Viejo (fig. 6), una mujer, reclinada con su marido en un diván, le ofrece una guirnalda. Aunque la pintura aparece en un contexto funerario, se puede asumir, al igual que Frederik Poulsen, que representa una costumbre etrusca. [14] El significado del pájaro debajo de la silla de respaldo alto también es ambiguo. Los pájaros suelen aparecer con deidades. Un grabado etrusco muestra a Zeus (fig. 7), claramente identificado por su rayo y un águila a sus pies. El registro superior de un espejo etrusco (fig. 8) muestra una congregación de deidades, identificadas por sus nombres inscritos sobre ellas. Debajo de la figura de la derecha hay un pájaro de cuello largo. Sin embargo, basta con volver a la pintura de la Tumba del Viejo (fig. 6) para ver que las aves también se encuentran asociadas con los humanos. El significado del arco, sostenido por la tercera figura de la derecha, es quizás menos ambiguo: parece fuera de lugar como atributo de un suplicante y es inesperado para un adorador (Sinos 1994, 115, n. 23). En el centro de un relieve de terracota de Velletri (fig. 9) se puede comparar una figura masculina sosteniendo un arco con la del cáliz de Kelsey. El arco sugiere a Sinos (1994, 115, n. 23) que no se trata de mortales en el relieve de Velletri: “incluso el friso de figuras sentadas de Velletri, aunque sólo representa a hombres sentados, parece mejor entendido como una reunión divina, porque de lo contrario, no hay explicación de la figura con el arco y la flecha ". Incluso esta conclusión está abierta a cuestionamientos, ya que las visiones modernas de lo apropiado colorean nuestras expectativas de lo que debería y no debería aparecer en el arte etrusco.

Otros factores apoyan la conclusión de que el friso representa una reunión de deidades. Interpretar el friso como una representación de la ideología de élite de la aristocracia etrusca no explica cómo lo veían los no aristócratas. A medida que aumentó la producción de buccheros, tales embarcaciones estuvieron disponibles para una gama más amplia de personas, presumiblemente de un entorno socioeconómico más diverso. Camporeale (2000, 416) afirma que hubo "un uso más 'democrático' de este tipo de embarcación". Sugiere que los miembros de la nueva clase media en ascenso que habrían utilizado los recipientes también habrían intentado adoptar las costumbres de sus superiores sociales. Sostengo que las escenas que representan deidades serían más accesibles para todas las clases. En apoyo de mi afirmación, también quisiera señalar que hay ejemplos de relieves impresos en cilindros en vasijas buccheras en los que las deidades están indudablemente representadas. El relieve de un ánfora no procedente (fig. 10) incluye una figura alada que sostiene dos animales (Scalia 1968, 379). Esta es Potnia Theron, "Maestra de los animales". Un ánfora y un cáliz, encontrados en Castellucio La Foce y Sarteano, respectivamente, fueron impresos con un relieve cilíndrico (fig. 11) que muestra otra deidad alada (Scalia 1968, 378). Lo interesante de esta escena son las dos figuras de pie a la derecha, que se enfrentan y parecen estar conversando, ajenas a la figura sentada a la izquierda. Si se trataba de subordinados rindiendo homenaje a una élite sentada, su comportamiento seguramente no lo demuestra.

Un significado sagrado de estos frisos no significa que no puedan usarse en banquetes "seculares". Ellos eran. Las vasijas, como el banquete en sí, trajeron cierto honor a su dueño. Podrían haber sido posesiones preciadas del propietario en vida, que lo acompañaron a la tumba. El honor acompaña al difunto, y los propios vasos lo ayudan a participar en los banquetes del más allá.

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Caccioli, D. 1984. "A Bucchero Sottile Chalice in the Kelsey Museum of Archaeology". Tesis de maestría, Universidad de Michigan, Ann Arbor.

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Walters, H. B. 1912. Catálogo de los jarrones griegos y etruscos del Museo Británico. Londres: Museo Británico.

Se han recuperado taburetes de este tipo de tumbas etruscas. Giuseppe Sassatelli (1985, 252) menciona un ejemplar de marfil excavado en el sepolcreto dei Giardini Margherita cerca de Bolonia y que data de finales del siglo VI a. C. Su artesanía excepcional y su costoso material llevaron a Sassatelli a concluir que simbolizaba una posición magistral que alguna vez ocupó el difunto.

Para un examen de la influencia del Cercano Oriente en la manufactura etrusca, ver FRS Ridgway 2001. Camporeale (2000, 413) escribe que formas de vasijas similares indican que los alfareros locales estaban familiarizados con modelos del Cercano Oriente, mientras que Magness (2001, 83) ve las similitudes como prueba de que "algunos de los artesanos que los produjeron eran inmigrantes del Cercano Oriente".

Ver, por ejemplo, Ramage 1970, 26 y Rasmussen 1979, 99-100, 190. El cáliz de Kelsey discutido aquí se parece más al tipo 4C de Ramage, al que ella llama "la forma más común del cáliz con diferencia" (Ramage 1970, 26). y el tipo 2e de Rasmussen (Rasmussen 1979, 190).

Vea el catálogo de jarrones en el Museo Kelsey compilado por Van Ingen (1933). Hayes (1985, 95) también fecha un cáliz con un relieve idéntico en el Museo Real de Ontario a principios del siglo VI a. C. ("c. 570 a. C. o posiblemente antes"). Rasmussen (1979, 99-100) también fecha el cáliz tipo 2e a la primera mitad del siglo VI a. C.

Ramage (1970, 3), Rasmussen (1979, 33-37) y Camporeale (2001, 401) retoman la variabilidad diacrónica de las formas buccheras y las técnicas de fabricación.

Estoy de acuerdo en que las vasijas buccheras funcionaron como vajillas en los simposios. Sin embargo, la afirmación de que el bucchero era un sustituto barato de la cerámica de metal puede refutarse examinando los ricos hallazgos en muchas tumbas, como la tumba de Regolini-Galossi, donde se encontraron vasijas de metal con vasijas de bucchero. Además, es cuestionable suponer que originalmente estas vasijas de metal y las primeras piezas de buchero fino estaban destinadas únicamente como ajuar funerario.

Caccioli (1984) analiza esta teoría en profundidad e identifica las figuras II y V como una mujer muerta que se presenta al rey y la reina del inframundo, Dionisio (Fufluns) (IV) y Perséfone (Phersiphnai) (VI).

Ver también n. 31, donde escriben: “Es igualmente claro que las tumbas de cámara, sumamente ricas tanto en su arquitectura como en los objetos depositados para acompañar a los muertos, pertenecen únicamente a las familias aristocráticas, e imitan sus casas, con la evolución tipológica concomitante”.

"Su 302 vasi raccolti almeno 142 quindi provengono da Chiusi o dal territorio di espansione chiusina".

Véanse Scalia 1968, 19 Sinos 1994, 103 y Haynes 2000, 125, que vinculan los frisos de Murlo con la producción artística de Chiusi.

Haynes (2000, 122) y Bonfante (1981, 22) identifican la placa del friso del banquete de Murlo como el primer ejemplo en Etruria de reclinarse en un banquete, “al estilo de Chiusi” (Bonfante 1981, 22). Para un tratamiento completo de la comida etrusca representada en el arte etrusco, consulte Tuck 1994.

Sinos (1994, 103) critica su conclusión, diciendo que cuando hay dos aristócratas en el friso de la procesión de carros, se debe tener en cuenta la identidad de cinco figuras sentadas. Además, los atributos de las figuras sentadas no son compartidos por las figuras del friso de la procesión.

Citado de Levi (1927, 483): "procesioni e offerte a una dea seduta".

Poulsen (1922, 37) comenta sobre los versos del poeta griego Dromon: “[un] poco después de haber comido, las esclavas quitaron las mesas, luego tomamos de nuevo las coronas de violetas y nos ceñimos la frente con guirnaldas”, escribiendo que "[L] os etruscos parecen haber seguido las reglas griegas minuciosamente, pero al igual que los egipcios, dejaron que las mujeres nacidas en libertad participaran de la festividad del simposio en sí".


La colección etrusca

Un pueblo sofisticado y próspero que vivió en el centro de Italia entre los siglos IX y II a. C., los etruscos dejaron gran parte de su pasado a través de su cultura material, es decir, tumbas, templos, asentamientos y más. En el siglo VII a. C., los etruscos habían creado una extensa red de rutas comerciales y artísticas por todo el Mediterráneo y eran ávidos importadores de arte griego y del Cercano Oriente. Gran parte de su cultura material se ha conservado en sus tumbas subterráneas, donde empacaron artículos para que sus seres queridos los llevaran al más allá. Su propio legado artístico pervive en sus pinturas murales, esculturas de bronce y arcilla, pinturas de vasijas y joyas de oro. Los etruscos tuvieron un papel importante en el desarrollo del arte, la arquitectura, la ingeniería y la práctica religiosa romana temprana. En el siglo II a. C., fueron absorbidos en gran parte por los romanos.

El Museo Hearst se ocupa de una amplia variedad de objetos etruscos, desde sarcófagos de piedra pintada de tamaño natural y votivas de terracota, hasta cerámica pintada, piezas arquitectónicas de arcilla pintada, así como joyas de bronce, esculturas y espejos finamente grabados. La colección etrusca se adquirió con un énfasis dedicado a la enseñanza y la investigación y ofrece abundantes oportunidades para proyectos de investigación de estudiantes de pregrado y posgrado. Las colecciones del Museo contienen grupos de tumbas completos de Statonia, así como más de 800 objetos de un depósito votivo en la antigua Caere (Cerveteri moderna), mejor ejemplificado por las cabezas votivas femeninas de terracota que datan del siglo IV a. C. Hay más de 100 jarrones buccheros de sitios como Chiusi, Orvieto y Pitigliano que ofrecen una selección de más de 200 años de producción bucchero. La cerámica pintada presenta obras de Faliscan y Caeretan de excelente calidad, incluidas las obras de la firma del pintor Berkeley Genucilia Painter. La colección, en su conjunto, refleja una amplia gama de artes de élite, religiosas, utilitarias y decorativas que muestran el diverso y fascinante mundo de los etruscos.

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Acerca de la subasta

Mundo clásico, Italia, Etruria, cultura etrusca, ca. 768 al 264 a. C. Un recipiente para beber Bucchero con ruedas, conocido como kantharos, que presenta una forma elegante con un cuerpo ancho que descansa sobre un pie en cuclillas. Una banda decorativa segmentada recorre la parte inferior del cuerpo y está interrumpida solo por los terminales inferiores de las asas arqueadas, y todo el recipiente está envuelto en un brillante esmalte negro azabache característico de los recipientes de cerámica fina de Bucchero. La forma kantharos se remonta al siglo VIII a. C., y en épocas posteriores los kantharoi aparecieron de manera prominente como sujetos en jarrones de figuras negras y rojas, a menudo llevados por Baco (griego Dionysos) o Hércules (griego Heracles). Tamaño: 6.75 "de diámetro x 4.875" H (17.1 cm x 12.4 cm)

Procedencia: colección privada de propiedad de Corpus Christi, Texas, EE. UU., Adquirida de 1960 a 1970

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El Museo de Arte Etrusco

El proyecto del nuevo Museo de Arte Etrusco fue presentado el 15 de noviembre de 2016 por la alcaldesa de Milán, Beppe Sala, y la Fondazione Luigi Rovati. El museo será inaugurado tras una operación de restauración articulada encomendada a Arquitectos Mario Cucinella. Implicará la renovación y ampliación de la propiedad histórica del Palazzo Bocconi-Rizzoli-Carraro, ubicado en Milán, Corso Venezia 52.

En este histórico PalazzoSerá importante la labor de conservación, así como los nuevos elementos encomendados a la guía creativa y rigurosa del arquitecto Mario Cucinella. El edificio consta de cinco plantas con una superficie total de unos 3.300 metros cuadrados. El núcleo de la exposición del museo será una importante colección de cerámica etrusca de bucchero e impasto, que comprende más de 700 piezas. Considerada por expertos como la colección más completa de jarrones del período Arcaico, proporciona un marco de referencia para los principales museos de todo el mundo.

La colección ha sido devuelta a Italia en virtud de un acuerdo de futuro con el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo y la colaboración con las Superintendencias y Carabinieri para la Protección del Patrimonio Cultural. El operativo se desarrolló en el contexto de la actividad primordial de repatriación del patrimonio arqueológico de nuestro país por parte de particulares.

Instalado en Milán, nodo central para la afluencia de flujos turísticos y culturales que se mueven sobre un territorio cada vez más extenso e integrado, el museo tiene como objetivo servir como centro de excelencia en el campo de la conservación, estudio y promoción de artefactos antiguos. convirtiéndose en un polo de atracción para los sitios arqueológicos etruscos ubicados en todo el país.

El museo tiene como objetivo servir
como centro de excelencia
en el campo de la conservación,
estudio y mejora
de artefactos antiguos,
convirtiéndose en un polo de atracción
para los sitios arqueológicos etruscos
ubicado en todo el país

El desafío será crear un museo arqueológico que no se limite a exhibir objetos, sino que también reviva nuestros orígenes de una manera moderna y dinámica, en parte mediante el uso de nuevas tecnologías que contribuyan de manera evocadora a contextualizar las exhibiciones individuales dentro de un diseño histórico y cultural más amplio.

La política del nuevo museo es hacer del estudio, el pensamiento y el diálogo su principio básico y punto de llegada: pretende ser un laboratorio en el que experimentar nuevas actividades, crear alianzas internacionales, organizar conferencias y seminarios, jugar como centro de investigación y un punto de referencia para la restauración, pero también lugar de encuentro y centro de difusión del conocimiento y la belleza para la comunidad, con especial atención a la escolarización.

El proyecto del Museo de Arte Etrusco cuenta con el apoyo de Fidim, una de las primeras sociedades de cartera en Italia en modificar sus estatutos para perseguir fines comunitarios (actividades de beneficio) en virtud de la Ley del 28 de diciembre de 2015 núm. 208.


Le monde étrusque entre Orient et Occident

Sobre 7 de diciembre, los Jueves en los Museos La serie concluirá 2017 con los etruscos. La cita final en el ciclo de conferencias científicas de los jueves de este año será la presentación del volumen & quotLes Vases de Bucchero. Le monde étrusque entre Orient et Occident& quot de Jean Gran-Aymerich, publicado por L'Erma di Bretschneider.

La habitual introducción del Director de la Museos del Papa, Barbara Jatta, será seguida por intervenciones de Maurizio Sannibale, conservador del Departamento de Antigüedades Etruscas-Itálicas de los Museos Vaticanos, y por Mario Torelli de la Academia Lincean. El autor y el editor estarán presentes.


Ver el vídeo: Una Tomba etrusca? Utilizzo della Videosonda per videoispezione (Enero 2022).