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Triton II StTug - Historia

Triton II StTug - Historia

Triton II

(StTug: t. 98; l. 81 '; b. 19'; dr. 10 '(popa); s. 10 k .;
cpl. 10)

El segundo Triton (Id. No. 3312) —un remolcador construido en 1889 en Filadelfia, Pensilvania, por Neafie & Levy— fue adquirido por la Marina de los Estados Unidos el 17 de octubre de 1918 de la Independent Pier Co., de Filadelfia, Pensilvania. , y fue puesto en comisión en Filadelfia el 26 de octubre de 1918.

Adquirido menos de un mes antes del Armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial, Triton sirvió solo brevemente. La Armada había planeado utilizar a Triton como barcaminas y patrullera en el 4º Distrito Naval, pero el fin de las hostilidades en Europa el 11 de noviembre de 1918 obvió la necesidad de ella. Con toda probabilidad, pasó toda su carrera naval de cuatro meses en Filadelfia, ya sea amarrada en el muelle o, como mucho, sirviendo como remolcador. En cualquier caso, Triton fue devuelta a su dueño el 8 de marzo de 1919 y su nombre fue borrado de la lista de la Marina ese mismo día.


¿Quién era Edward Colston y por qué derribaron su estatua de Bristol?

La estatua del comerciante de esclavos Edward Colston que fue derribada de su pedestal y empujada a los muelles por los manifestantes ha causado durante mucho tiempo la ira y la opinión dividida en Bristol.

La estatua de bronce de 5,5 metros (18 pies) había estado en Colston Avenue desde 1895 como un monumento a sus obras filantrópicas, una avenida que desarrolló después de deshacerse de los vínculos con una empresa involucrada en la venta de decenas de miles de esclavos. Sus obras en la ciudad incluían dinero para mantener escuelas, casas de beneficencia e iglesias.

Aunque Colston nació en la ciudad en 1636, nunca vivió allí como adulto. Todo su comercio de esclavos se llevó a cabo fuera de la ciudad de Londres.

Colston creció en una familia de comerciantes adinerados en Bristol y después de ir a la escuela en Londres se estableció como un exitoso comerciante de textiles y lana.

En 1680 se unió a la compañía Royal African Company (RAC) que tenía el monopolio del comercio de esclavos en África occidental. Estaba encabezada formalmente por el hermano del rey Carlos II, quien más tarde tomó el trono como Jaime II. La empresa marcó a los esclavos, incluidos mujeres y niños, con las iniciales RAC en el pecho.

Se cree que vendió alrededor de 100,000 personas de África occidental en el Caribe y las Américas entre 1672 y 1689 y fue a través de esta compañía que Colston hizo la mayor parte de su fortuna, utilizando las ganancias para invertir en préstamos de dinero.

Aclamaciones mientras los manifestantes de Bristol derriban la estatua del traficante de esclavos del siglo XVII - video

Vendió sus acciones en la empresa a William, Príncipe de Orange, en 1689, después de que este último hubiera orquestado la Revolución Gloriosa y tomado el poder de James el año anterior.

Luego, Colston comenzó a desarrollar una reputación como filántropo que donaba a causas benéficas, como escuelas y hospitales en Bristol y Londres. Se desempeñó brevemente como diputado conservador de Bristol antes de morir en Mortlake, Surrey, en 1721. Está enterrado en la Iglesia de Todos los Santos en Bristol.

Su filantropía ha significado que el nombre de Colston impregne Bristol. Además de la estatua, está Colston's, una escuela independiente que lleva su nombre, junto con una sala de conciertos, Colston Hall, un edificio de oficinas de gran altura, Colston Tower, Colston Street y Colston Avenue.

Los activistas han argumentado durante años que sus conexiones con la esclavitud significan que su contribución a la ciudad debe ser reevaluada. En 2018 se decidió cambiar la placa de la estatua para incluir una mención a sus actividades de trata de esclavos, pero nunca se acordó una redacción final.

“Si bien la historia no debe olvidarse, estas personas que se beneficiaron de la esclavitud de individuos no merecen el honor de una estatua. Esto debe reservarse para aquellos que provocan un cambio positivo y que luchan por la paz, la igualdad y la unidad social ”, se lee en la petición.

“Por la presente alentamos al ayuntamiento de Bristol a retirar la estatua de Edward Colston. Él no representa nuestra ciudad diversa y multicultural ”.

Los museos de Bristol han tratado de explicar la razón por la que la estatua de Colston permanece en la ciudad y dice en su sitio web que "Colston nunca, hasta donde sabemos, comercia con africanos esclavizados por su propia cuenta".

Pero agregó: "Lo que sí sabemos es que fue un miembro activo del órgano de gobierno de la RAC, que comerciaba con africanos esclavizados, durante 11 años".


Desde su construcción y operación hasta su estado actual como Monumento Histórico Nacional, el Museo de Misiles Titán es un espectáculo para la vista.

En el Museo de Misiles Titán, cerca de Tucson, Arizona, los visitantes viajan a través del tiempo para estar en la primera línea de la Guerra Fría. Este sitio de misiles Titan II preservado, conocido oficialmente como complejo 571-7, es todo lo que queda de los 54 sitios de misiles Titan II que estuvieron en alerta en los Estados Unidos desde 1963 hasta 1987.

Este museo único ofrece a los visitantes una mirada poco común a la tecnología utilizada por los Estados Unidos para disuadir la guerra nuclear. Lo que una vez fue uno de los lugares más secretos de Estados Unidos ahora es un Monumento Histórico Nacional, cumpliendo su nueva misión de dar vida a la historia de la Guerra Fría para millones de visitantes de todo el mundo. ¡Únase a nosotros ahora para su propio recorrido!

Horario regular (octubre - mayo)

9:45 am - 5:00 pm (primer recorrido a las 10:00 am, último recorrido a las 4:00 pm)

Abierto los 7 días de la semana, cerrado el Día de Acción de Gracias y Navidad

Horario de verano (junio - septiembre)

9:45 am - 5:00 pm (primer recorrido a las 10:00 am, último recorrido a las 4:00 pm)

De jueves a lunes (martes y miércoles cerrado)

Se recomienda encarecidamente reservar en línea para garantizar el horario de su recorrido preferido.


Historia del Marine Corps War Memorial

El Monumento a la Guerra del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos representa la gratitud de esta nación hacia los marines y aquellos que han luchado junto a ellos. Si bien la estatua representa uno de los incidentes más famosos de la Segunda Guerra Mundial, el monumento está dedicado a todos los marines que han dado su vida en defensa de los Estados Unidos desde 1775.

Visite el Monumento a la Guerra del Cuerpo de Marines
Planifique su visita al Marine Corps War Memorial. Encuentre direcciones e información sobre horarios, tarifas y cosas que hacer.

La imagen detrás de la estatua

La pequeña isla de Iwo Jima se encuentra a 660 millas al sur de Tokio. El monte Suribachi, un volcán extinto que forma el estrecho extremo sur de la isla, se eleva 550 pies para dominar el océano que lo rodea. Las tropas estadounidenses habían recapturado la mayoría de las otras islas en el Océano Pacífico que los japoneses habían tomado en 1941 y 1942. En 1945, Iwo Jima se convirtió en un objetivo principal en los planes estadounidenses para llevar la campaña del Pacífico a una conclusión exitosa.

En la mañana del 19 de febrero de 1945, la 4ª y 5ª División de Infantería de Marina invadieron Iwo Jima después de un ineficaz bombardeo de 72 horas. Se ordenó al 28 ° Regimiento de la Quinta División que capturara el Monte Suribachi. Llegaron a la base de la montaña en la tarde del 21 de febrero y, al anochecer del día siguiente, la habían rodeado casi por completo. En la mañana del 23 de febrero, los infantes de marina de la Compañía E, 2º Batallón, iniciaron la tortuosa subida por el accidentado terreno hasta la cima. Aproximadamente a las 10:30 am, los hombres de toda la isla se emocionaron al ver una pequeña bandera estadounidense ondeando desde lo alto del monte Suribachi. Esa tarde, cuando las pendientes estaban libres de resistencia enemiga, se izó una segunda bandera más grande en el mismo lugar.

Joe Rosenthal de Associated Press captó el izamiento de la bandera por la tarde en una fotografía icónica que finalmente ganó un premio Pulitzer. El escultor Felix W. de Weldon, que entonces estaba de servicio en la Marina de los Estados Unidos, quedó tan conmovido por la imagen que construyó primero una maqueta y luego una maqueta a tamaño real. Rene Gagnon, Ira Hayes y John Bradley posaron para el escultor mientras modelaba sus rostros en arcilla. Se creía que estos tres hombres eran los supervivientes del famoso izamiento de la bandera (los otros murieron en Iwo Jima). Desde entonces, el Cuerpo de Marines de los EE. UU. Ha llegado a la conclusión de que John Bradley no estaba en la famosa imagen del izamiento de la bandera. Para obtener más información sobre las identidades de los que izan la bandera, lea la declaración del Cuerpo de Marines de los EE. UU. Sobre los que izan la bandera de Iwo Jima. Todas las fotografías disponibles y las estadísticas físicas de los tres que habían dado su vida fueron recopiladas y luego utilizadas en el modelado de sus rostros.

Una vez que la estatua se completó en yeso, se desmontó cuidadosamente y se transportó en camión a Brooklyn, Nueva York, para su fundición en bronce. El proceso de fundición, que requirió el trabajo de artesanos experimentados, tomó casi 3 años. Después de que las piezas fueron moldeadas, limpiadas, terminadas y grabadas, se volvieron a ensamblar en aproximadamente una docena de piezas, la más grande con un peso de más de 20 toneladas, y se las trajo de regreso a Washington, D.C., en un convoy de tres camiones. Aquí se atornillaron y soldaron, y la estatua se trató con conservantes.

El presidente Dwight D. Eisenhower dedicó el monumento en una ceremonia el 10 de noviembre de 1954, el 179 aniversario de la Infantería de Marina de los EE. UU.

Se muestran figuras de treinta y dos pies de altura levantando un asta de bandera de bronce de 60 pies. La bandera ondea las 24 horas del día, los 365 días del año por proclamación presidencial.

Las figuras de la estatua ocupan las mismas posiciones que se identificaron en ese momento en la fotografía histórica de Rosenthal. Ira Hayes es la figura más alejada del asta de la bandera con ambas manos extendidas. Franklin Sousley está frente a Hayes, a la derecha. John Bradley está frente a Sousley. Michael Strank está frente a Hayes, a la izquierda. Rene Gagnon está frente a Strank. Harlon Block está al pie del asta de la bandera. Estos eran los hombres que se cree que fueron los que levantaron la bandera cuando De Weldon creó la estatua. Desde entonces, el Cuerpo de Marines de EE. UU. Ha llegado a la conclusión de que John Bradley no estaba en la icónica fotografía. Los investigadores descubrieron que Harold Schultz estaba realmente en la posición de Sousley y Soulsley estaba en la posición de Bradley. Para obtener más información, puede leer la declaración de la Infantería de Marina de los EE. UU. Sobre los izado de banderas de Iwo Jima.

El rifle M-l y la carabina que llevan dos de las figuras tienen 16 y 12 pies de largo, respectivamente. La cantina tendría capacidad para 32 litros de agua.

Las figuras se encuentran en una pendiente rocosa sobre una base de granito. Todo el monumento tiene unos 78 pies de altura.

El granito para la base vino de Suecia. Los nombres y fechas de cada compromiso principal del Cuerpo de Marines desde la fundación del Cuerpo forman un anillo de oro alrededor de la base.

El costo total de la estatua ($ 850,000) fue donado por marines estadounidenses, amigos de la Infantería de Marina y miembros del Servicio Naval. No se utilizaron fondos públicos para este monumento.

Mire dos videos que explican brevemente la historia y el significado del Monumento a los Caídos en la Guerra del Cuerpo de Marines de EE. UU. Los videos se pueden descargar y utilizar durante su visita al monumento.


4. La Mona Lisa no siempre ha estado en exhibición en el Louvre.

Varias obras de da Vinci encontrarían su camino en la colección de Francis I & # x2019s, incluida La Giaconda, una de las pinturas más famosas del mundo & # x2019s. Según el folclore francés, Francisco estaba incluso junto a la cama de da Vinci cuando murió y, tras la muerte del artista en 1519, el rey compró la pintura a un asistente. Sin embargo, en lugar de adornar las paredes del Louvre, la pintura pasó siglos siendo transportada entre una serie de palacios reales, pasando tiempo en Fontainebleau y Versalles. Fue solo después de la caída de la monarquía y el establecimiento del Louvre como museo público que la Mona Lisa encontró un hogar más permanente. Y ahí se ha quedado con algunas excepciones notables: cuando Napoleón Bonaparte llegó al poder, hizo colgar el cuadro en la pared de su dormitorio. Fue llevado a un lugar seguro en un lugar secreto durante la Guerra Franco-Prusiana y la Segunda Guerra Mundial. Y en 1911 fue robado de las paredes del museo por un criminal italiano que afirmó que su motivo era la pintura & # x2019s repatriación a las tierras nativas de da Vinci & # x2019 & # x2014 durante dos años, los visitantes del Louvre fueron recibidos por un lugar vacante en la pared donde había estado la pintura. Después de su regreso, la Mona Lisa no volvería a abandonar los confines del museo durante 50 años, hasta que la primera dama Jacqueline Kennedy convenció a los funcionarios franceses de que permitieran que la pintura recorriera museos en Nueva York y Washington, DC para eventos inmensamente populares que se dieron a conocer. como las primeras exposiciones de gran éxito del museo.


Pide disculpas

Las protestas actuales no son la primera vez que se disputa en las calles la fea historia de Bélgica y # x27 en el Congo.

En 2019, las ciudades de Kortrijk y Dendermonde cambiaron el nombre de sus calles Leopold II, y el consejo de Kortrijk describió al rey como un `` asesino en masa ''.

Y en 2018, Bruselas nombró una plaza pública en honor a Patrice Lumumba, un héroe de los movimientos de independencia africanos y el primer primer ministro del Congo, desde entonces rebautizado como República Democrática del Congo.

El año pasado, un grupo de trabajo de la ONU pidió a Bélgica que se disculpara por las atrocidades cometidas durante la era colonial.

Charles Michel, primer ministro en ese momento, se negó. Sin embargo, se disculpó por el secuestro de miles de niños mestizos, conocidos como métis, de Burundi, República Democrática del Congo y Ruanda en las décadas de 1940 y 1950. Alrededor de 20.000 niños nacidos de colonos belgas y mujeres locales fueron llevados por la fuerza a Bélgica para ser acogidos.


Triton II StTug - Historia

Para los millones de inmigrantes que llegan por barco al puerto de la ciudad de Nueva York, la vista de la Estatua de la Libertad, como en Revelando la Estatua de la Libertad (1886) de Edward Moran, fue una representación física de las nuevas libertades y oportunidades económicas que esperaban. encontrar.

"Vimos a la mujer grande con púas en la cabeza". Así comienza el primer recuerdo de Sadie Frowne de su llegada a los Estados Unidos. Muchos estadounidenses experimentaron en su nuevo hogar lo que la niña polaca de trece años había visto en la silueta de la Estatua de la Libertad: un mundo maravilloso de nuevas oportunidades plagado de peligros. Sadie y su madre, por ejemplo, habían abandonado Polonia después de la muerte de su padre. Su madre murió poco después, y Sadie tuvo que encontrar su propio camino en Nueva York, trabajando en fábricas y asimilándose lentamente a la vida en una vasta metrópolis multinacional. Su historia es similar a la de millones de personas, ya que la gente vino a los Estados Unidos en busca de un futuro mejor que el que tenían en casa.

Sin embargo, el futuro que encontraron fue a menudo sombrío. Si bien muchos creían en la tierra de las oportunidades, la realidad de la vida urbana en los Estados Unidos era más caótica y difícil de lo que la gente esperaba. Además de los desafíos del idioma, la clase, la raza y la etnia, estos recién llegados lidiaron con salarios bajos, edificios superpoblados, saneamiento deficiente y enfermedades generalizadas. La tierra de las oportunidades, al parecer, no siempre cumplía sus promesas.


Una breve historia de la Fontana di Trevi de Roma

La fuente más emblemática de Roma es una maravilla para la vista. Con 26 metros de altura, 49 metros de ancho y una intrincada decoración de estilo barroco, la Fontana de Trevi es un espectáculo imperdible en la ciudad. Construido sobre una antigua fuente de agua, recientemente ha pasado por una intensa restauración y limpieza por parte de la casa de moda de lujo Fendi. No hay mejor momento para visitar la Fontana di Trevi y conocer su historia.

La Fontana de Trevi es tan curiosa como espléndida. A pesar de su grandeza, se encuentra encajonado entre pequeñas calles, donde apenas se oye el sonido del agua corriendo antes de doblar la esquina y es recibido por esta estructura monumental. La fuente está ubicada en el cruce de tres caminos y, más específicamente, está construida sobre el "punto terminal" del Acqua Vergine, uno de los acueductos más importantes de Roma que transporta agua potable a la Ciudad Eterna. Acqua Vergine es el acueducto moderno que evolucionó a partir del Aqua Virgo, desarrollado por Marcus Vipsanius Agrippa en el 19 a. C. con el deseo de brindar a los ciudadanos acceso a servicios públicos de calidad.

El Imperio Romano tenía una relación única e ilustre con el agua, y los antiguos romanos eran hábiles ingenieros capaces de orquestar hazañas increíbles para su época. Con acueductos cuidadosamente diseñados, el agua de las colinas circundantes fluía hacia la ciudad gracias a las leyes de la gravedad y, posteriormente, se almacenaba en cisternas que creaban un vacío de energía, impulsando el agua para que saliera de fuentes dedicadas. Roma es famosa por sus cientos de nasoni, o fuentes "en forma de nariz" con agua corriente continua, aunque son de diseño relativamente simple. La élite de la ciudad a menudo opta por demostrar la delicadeza cultural de Roma a través de medios estéticos y la Fontana de Trevi sigue esta tendencia.

Aunque había existido una fuente en la ubicación de la Fontana de Trevi desde la antigüedad, no fue hasta 1629, cuando el Papa Urbano VIII encargó a Gian Lorenzo Bernini que bosquejara las renovaciones, que la fuente comenzó a tomar su forma actual. Cuando murió el Papa, el proyecto fue abandonado, aunque algunas de las sugerencias de Bernini se incorporaron a los diseños un siglo después. En 1730, el Papa Clemente XII celebró un concurso para rediseñar la fuente, y el proyecto fue finalmente adjudicado al arquitecto de origen romano Nicola Salvi. El trabajo comenzó bajo la dirección de Salvi en 1732 y fue completado en 1762 por Giuseppe Pannini después de la muerte de Salvi en 1751.

Intrincadamente tallada en piedra de travertino procedente de la cercana Tivoli, la fuente representa a Oceanus, dios del agua, en el nicho central, flanqueado por la abundancia y la salubridad. Debajo de los dioses hay una serie de hipocampo y tritones que agregan simetría a la fuente. En la parte superior de la fuente se encuentra el escudo de armas papal, suspendido por ángeles.


PALAS

PALLAS era una ninfa del lago Tritonis en Libia (norte de África). Se crió con la diosa Atenea, pero durante uno de sus juegos de guerra de la infancia murió accidentalmente. La diosa elaboró ​​una estatua de madera de su amiga como monumento: el llamado Palladium, un artefacto que luego se instaló en la ciudad de Troya.

En la mitología de la tribu de los machiles libios, & quot; Pallas & quot y la & quot; Libia Atenea & quot; eran probablemente hijas gemelas de & quot; Tritón & quot, un dios del mar libio identificado con Poseidón, y & quot; Tritonis & quot, una diosa del lago de agua salada identificada con Anfitrite. La historia de Atenea asesinando a Pallas fue recreada en un festival anual por las tribus que vivían en las costas del Tritonis.

Palas probablemente estaba relacionado con los Timeosoi Libyes, las ninfas guardianas de Libia que vestían pieles de cabra y que menciona Apolonio de Rodas. La hermana de Pallas, la 'Atenea Libia', quizás se identificó con Triteia, una ninfa guerrera hija de Tritón adorada en Akhaia, y Rhode, la llamada 'Atenea rodiana', hija de Poseidón y Anfítrite.

PADRES

[1.1] TRITÓN (Apolodoro 3.144)
[1.2] POSEIDON & amp TRITONIS (Herodotus 4.180, Pausanias 1.14.6)


Más de la escena de ese famoso beso del día de V-J en Times Square

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Escrito por: Eliza Berman

Alfred Eisenstaedt & # 8217s fotografía de un marinero besando a una mujer en Times Square, después de que se supo la noticia de la rendición japonesa en la Segunda Guerra Mundial, ha vivido una vida histórica desde que fue tomada el 15 de agosto de 1945. A menudo llamado & # 8220The Kiss, & # 8221 se convirtió en la imagen icónica de la celebración en el final de la guerra # 8217, un sujetalibros en blanco y negro que separa una era de oscuridad del comienzo de una época de paz. También en los últimos años ha recibido una especie de infamia #metoo, luego de que la mujer de la foto dijera que el beso no fue consensual.

Pero & # 8220El beso & # 8221 no fue la única fotografía tomada ese día, ni Eisenstaedt fue el único fotógrafo que navegó por las bulliciosas festividades de la ciudad de Nueva York. Otro fotógrafo de LIFE, William C. Shrout, trajo un conjunto diferente de negativos a la oficina ese día, con su propia perspectiva sobre la respuesta de la gente a la paz.

Si bien las fotos de Shrout tienen mucho en común con las de Eisenstaedt (los besos abundaban ese día) capturan una cosa que Eisenstaedt no podría haber captado fácilmente: imágenes del propio Eisenstaedt. En una foto, Eisenstaedt besa a un reportero, con la cámara colgada del hombro, en una pose no muy diferente a la del famoso beso que fotografió ese día. En otro, él y esas mujeres caminan hacia Shrout, con sonrisas brillantes en sus rostros.

Las imágenes de Shrout & # 8217s de una serie de otros abrazos anónimos ayudan a poner ese famoso beso en contexto. Y las imágenes de Shrout del hombre detrás de esa foto nos recuerdan que, incluso si un fotoperiodista está destinado a ser un testigo imparcial de la historia, también es parte de la historia que está presenciando.

Liz Ronk editó esta galería para LIFE.com. Síguela en Twitter @lizabethronk.

Foto icónica de Eisenstaedt & # 8217: un marinero estadounidense jubiloso abrazó a un asistente dental en un beso de espalda en un momento de alegría espontánea por la tan esperada victoria de la Segunda Guerra Mundial sobre Japón. Tomada el día V-J de 1945, cuando miles de personas se atascaban en Times Square. En las últimas décadas esta icónica fotografía ha engendrado condena, luego de que Greta Zimmer Friedman, la mujer besada por el marinero (se cree que fue George Mendonsa) dijera que el beso no fue consensual. En 2019, poco después de que Mendonsa muriera a los 95 años, una estatua del beso en Florida fue etiquetada con graffiti #metoo.

Alfred Eisenstaedt The LIFE Picture Collection / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

Celebraciones del Día V-J en Times Square, 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

El fotógrafo de LIFE Alfred Eisenstaedt y un reportero durante las celebraciones del Día V-J en Times Square, el 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images

El fotógrafo de LIFE Alfred Eisenstaedt besó a un reportero durante las celebraciones del Día V-J en Times Square, el 14 de agosto de 1945.

Colección de imágenes de William C. Shrout The LIFE / Getty Images


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