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Paolo Uccello

Paolo Uccello

Paolo Uccello (1397-1475 CE), nombre real Paolo di Dono, fue un pintor italiano considerado uno de los padres fundadores del arte renacentista florentino. Uccello fue uno de los primeros artistas en intentar ciertos trucos de perspectiva en sus pinturas. Sus obras más famosas incluyen las pinturas San Jorge y el Dragón y La caza, así como varios frescos como el Diluvio en la Basílica de Santa Maria Novella de Florencia. El encargo final del artista, la serie de paneles conocida como la Milagro de la hostia profanada, contiene más buenos ejemplos de su trabajo utilizando la perspectiva.

Estilo y vida temprana

Paolo di Dono nació en Florencia en 1397 EC. Primero se formó como orfebre y luego se unió al taller del famoso orfebre y escultor Lorenzo Ghiberti (1378-1455 CE). Ghiberti estaba ocupado en su primer juego de puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia, y Uccello estudió como aprendiz de escultor desde 1407 hasta 1412 EC. Uccello debe haber cambiado de medio en algún momento porque en 1415 EC se unió al Gremio de Médicos de Florencia como pintor. Claramente versátil, uno de los primeros proyectos públicos de Uccello fue en 1425 EC para crear un mosaico para la fachada de la Basílica de San Marcos en Venecia. El artista pasó alrededor de cinco años en esa ciudad antes de regresar a Florencia.

Paolo di Dono recibió su apodo duradero 'UCcello' porque siempre estaba dibujando vida silvestre, especialmente aves, que en italiano es ucCelli.

El arte de Uccello se caracteriza por el amor por los detalles, los colores vibrantes, las líneas elegantes y la experimentación con la perspectiva. La búsqueda de Uccello de una perspectiva realista en sus pinturas fue una de las primeras en el arte del Renacimiento, aunque no siempre intentó la perspectiva más precisa y matemática de los artistas que le siguieron. Uccello parece haber estado más interesado en usar la perspectiva para un efecto caprichoso que para capturar la realidad. per se, y su a veces falta de éxito en recrear escenas con precisión con una perspectiva verdadera fue una fuente de crítica de historiadores del arte tan tempranos e influyentes como Giorgio Vasari (1511-1574 d. C.), quien escribió Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550 CE, revisado 1568 CE). Vasari explica por qué Paolo di Dono recibió su apodo duradero 'Uccello' porque siempre estaba dibujando vida silvestre, especialmente aves, que en italiano es uccelli en plural y uccello en singular. Vasari también expresó la opinión de que Uccello, aunque tenía el potencial de igualar a los mejores artistas, a veces se concentraba tanto en la perspectiva que se olvidaba de representar sus figuras correctamente, una falla que pensaba que solo empeoraba a medida que el artista envejecía. Esta fue una opinión compartida por su amigo y colega artista florentino Donatello (c. 1386-1466 d. C.), al menos según Vasari.

A pesar de las críticas, Uccello fue reconocido como un innovador, y es significativo que aparezca en un panel al temple de finales del siglo XV, ahora en el Louvre de París, titulado "Los fundadores del arte florentino". Acreditado a Masaccio, el trabajo muestra cinco retratos: Giotto (n. 1267 o 1277 - d. 1337 d. C.), Uccello, Donatello, Manetti (1423-1497 d. C.) y Filippo Brunelleschi (1377-1446 d. C.).

Trabajos mayores

Uccello recibió el encargo de la Signoria de Florencia de producir un fresco para la catedral de Florencia y el resultado fue un retrato ecuestre del comandante mercenario (condotiere) Sir John Hawkwood (c. 1320-94 EC) quien había dirigido las fuerzas de la ciudad contra las de Luca en una guerra de cuatro años desde 1429-33 EC. Completado en 1436 CE, el trabajo fue una imitación de una escultura existente de Hawkwood. El dibujo preparatorio de este fresco sobrevive y muestra que Uccello trabajó en un plano de cuadrícula preciso. Este es el ejemplo más antiguo que se conserva de un dibujo de este tipo, aunque se sabe que otros artistas han utilizado la técnica de la cuadrícula, en particular el famoso artista y arquitecto de la cúpula de la catedral de Florencia, Filippo Brunelleschi (quien probablemente le enseñó la técnica a Uccello). El fresco terminado mide unos impresionantes 7,32 x 4,04 metros (24 pies x 13 pies 3 pulgadas) y, utilizando trampantojo, captura la estatua como si fuera tridimensional. El marco en el que se encuentra hoy se agregó en el siglo XVI d.C. cuando el fresco se transfirió al lienzo. Hoy la obra cuelga del muro norte de la nave de la catedral.

Ahora establecido como un artista exitoso, Uccello compró una casa en Florencia en 1442 EC. Alrededor de 1445 d.C., Uccello terminó su fresco el Diluvio en el Chiostro Verde (Claustro Verde) de la Basílica de Santa Maria Novella en Florencia. La obra se ha deteriorado mucho a lo largo de los siglos, pero sigue siendo un ejemplo sorprendente de las habilidades de Uccello para lograr una sensación de profundidad en sus escenas.

¿Historia de amor?

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La cazaLas figuras humanas y animales están dispuestas de manera que casi actúan como los adoquines de muchas otras pinturas renacentistas.

Alrededor de 1455 d.C., completó su Batalla de San Romano pinturas, una serie de tres paneles que conmemoraban la batalla entre Florencia y Siena en 1432 EC. Encargados por la poderosa familia Medici para decorar el interior de su palacio, los paneles ahora se encuentran, desafortunadamente, en tres ubicaciones separadas: la Galería Uffizi de Florencia, el Louvre y la Galería Nacional de Londres. Los coloridos paneles, que miden unos 1,8 x 3,2 metros (6 x 10,5 pies), casi tienen la apariencia de un tapiz y son un buen ejemplo de cómo el arte medieval tardío se estaba convirtiendo en lo que eventualmente se convertiría en arte del Alto Renacimiento con su mayor énfasis. sobre motivos clásicos, poses dinámicas y efectos de perspectiva. Para esta última técnica, ver, por ejemplo, el panel dos y los caballos muertos en escorzo en primer plano. El caballo que patea el trasero es quizás un intento de perspectiva menos exitoso, pero ilustra la voluntad de Uccello de experimentar y capturar posturas inusuales en sus figuras, humanas o de otro tipo. Otro examen gratificante es ver con qué cuidado Uccello ha dispuesto las lanzas a lo largo de las tres escenas para crear ángulos precisos en lo que realmente debería ser un tema caracterizado por el caos de la batalla.

La caza fue pintado alrededor de 1460 EC, aunque puede datar de la próxima década. Ahora está en exhibición en el Ashmolean Museum, Oxford, Inglaterra. Un cuadro grande, de más de un metro y medio de ancho pero sólo 65 cm (25 pulgadas) de alto, tiene el efecto de una vista panorámica de una partida de caza. Es un triunfo de la perspectiva con los árboles colocados simétricamente en líneas que desaparecen en el fondo. Las figuras humanas y animales están dispuestas de tal modo que casi actúan como los adoquines de muchas otras pinturas renacentistas que llevan la mirada del espectador al centro mismo del cuadro. Los cazadores, batidores y sabuesos convergen desde ambos lados de la pintura a lo largo de líneas diagonales y disminuyen de tamaño a medida que se dirigen hacia el interior oscuro del bosque, una técnica que le da a la escena un sentido palpable de persecución mientras persiguen a su presa.

San Jorge y el Dragón se completó c. 1470 CE. La pintura tiene la figura habitual de un San Jorge montado que lanza un dragón mientras una damisela mira desde un lado. Uccello agrega su propia versión de la escena acortando el cuello del dragón para darle un efecto de profundidad y agregando la sangre que gotea de su boca con un toque inusualmente gráfico. Además, esta es otra pieza que muestra el amor de Uccello por la perspectiva, aunque las piezas cuadradas de hierba en el suelo pavimentado de la escena parecen algo antinaturales y superfluas para un tema mitológico, y uno hecho a tan pequeña escala. El panel, que mide 74 x 54 cm (29 x 21 pulgadas), ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.

Un estudio en perspectiva

Se produjo una obra inusual a partir de c. 1468 CE, el Profanación de la hostia (también conocido como Milagro de la hostia profanada). Compuesto por seis paneles, ahora en la Galleria Nazionale delle Marche en Urbino, la obra estaba destinada al retablo de la iglesia del Corpus Domini en Urbino. Los paneles cuentan la historia de una mujer que roba una hostia consagrada para pagar un préstamo a un prestamista judío. Las autoridades se enteran de este acto sacrílego y los apresan a ambos. La mujer es ahorcada mientras el prestamista es quemado en la hoguera. Cada panel mide 58 x 43 cm (23 x 17 pulgadas).

Los dos primeros paneles destacan especialmente por su perspectiva, vista en los ángulos de la sala y la representación del suelo de tablero de ajedrez en blanco y negro que crea líneas que conducen a un único punto céntrico o de fuga. El primer panel de este grupo fue utilizado como ejemplo por Leon Battista Alberti (1404-1472 d.C.) en su discusión sobre la perspectiva en su influyente tratado. En la pintura (1435 d.C.). Sin embargo, en lugar de ser una técnica para crear un espacio abstracto, este enfoque se siguió para garantizar que los objetos dentro de un espacio dado tuvieran las proporciones correctas entre sí. Sin embargo, es cierto que el punto de fuga de Uccello se elige cuidadosamente: el centro exacto del cuadro, que es también donde comienza la campana de la chimenea y es el nivel de los ojos de la mujer. los Profanación de la hostia fue la última comisión documentada de Uccello.

Uccello murió en 1475 EC, aparentemente en un estado de soledad y pobreza después de que su trabajo ya no fuera admirado como antes. Afortunadamente, la posteridad ha sido más amable con Uccello que críticos como Vasari y Donatello, y ahora es estimado como uno de los primeros campeones de la perspectiva y, por lo tanto, una fuente de inspiración para artistas del Renacimiento posteriores como Leonard da Vinci (1452-1519 d.C.) y Miguel Ángel. (1475-1564 d.C.).


San Jorge y el Dragón

Un mito medieval con profundas raíces que capturó la imaginación de la época caballeresca de Europa occidental.

En medio de una tormenta que se avecina, San Jorge mata a un dragón con su lanza, Ascalon. Al hacerlo, salva la vida de la princesa que es la siguiente en la fila para ser sacrificada a la bestia para mantener su ciudad a salvo. Es un mito con un largo pedigrí, en la tradición de la historia griega de Perseo y Andrómeda.

George tenía fama de ser un soldado romano nacido en Grecia, miembro de la Guardia Pretoriana del Emperador Diocleciano del siglo III, que fue martirizado, posiblemente en lo que ahora es la ciudad palestina de Lydda, después de convertirse al cristianismo. George fue venerado tanto por cristianos bizantinos como por musulmanes y sigue siendo de especial importancia para los cristianos árabes.

El mito del dragón se originó en Georgia, uno de varios lugares en los que George es un santo patrón. Fue popularizado en Europa occidental en el siglo XIII por Jacobus da Varagine, arzobispo de Génova (cuyo santo patrón también es Jorge), en su libro, La Leyenda Dorada. Eso se convirtió en un éxito de ventas cuando fue traducido al inglés y publicado por William Caxton en el siglo XV. Para entonces, Jorge se había convertido en el santo patrón de Inglaterra, reemplazando a San Edmund el Mártir: en 1348, Eduardo III había elegido al santo guerrero como patrón de la Orden de la Jarretera. Jean Froissart en su Crónicas registra que los soldados ingleses solían invocar a George durante las batallas de la Guerra de los Cien Años. El día de la fiesta de San Jorge, el 23 de abril, sobrevivió a los sacrificios de la Reforma inglesa y el día obtuvo una mayor resonancia como el tradicional cumpleaños - y día de la muerte - de William Shakespeare.

San Jorge y el Dragón del pintor gótico tardorrenacentista Paolo Uccello es posiblemente la obra más conocida sobre el tema. Su estilo idiosincrásico estuvo marcado por una preocupación por la perspectiva que se debe mucho a su formación como matemático. Cuelga en la Galería Nacional.


Paolo Uccello

Paolo Uccello (nacido Paolo di Dono, 1397-10 de diciembre de 1475) fue un pintor italiano que se destacó por su trabajo pionero sobre la perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en su libro Vidas de los artistas escribió que Uccello estaba obsesionado por su interés en la perspectiva y se quedaba despierto toda la noche en su estudio tratando de captar el punto exacto de fuga. Utilizó la perspectiva para crear una sensación de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o sucesivas.

Sus obras más conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de San Romano (durante mucho tiempo se tituló erróneamente la & quot; Batalla de Sant & # 39 Egidio de 1416 & quot). Paolo trabajó en la tradición del gótico tardío y enfatizó el color y la pompa en lugar del realismo clásico en el que otros artistas fueron pioneros. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico y no dejó una escuela de seguidores. Ha tenido cierta influencia en el arte del siglo XX (incluido el pintor neozelandés Melvin Day) y la crítica literaria. (De Wikipedia)


El Museo J. Paul Getty

Como muchos artistas florentinos de su generación, Paolo Uccello recibió su formación inicial con el destacado escultor y orfebre Lorenzo Ghiberti. La producción de Ghiberti de puertas monumentales de bronce para el baptisterio florentino durante las primeras décadas del siglo XV hizo de su taller una especie de centro de innovación artística donde muchos grandes artistas alcanzaron la mayoría de edad. Uccello viajó a Venecia al principio de su carrera para trabajar como mosaiquista en San Marco antes de regresar a su Florencia natal en algún momento antes de 1431, donde trabajó casi exclusivamente durante el resto de su vida.

Es famoso que Giorgio Vasari, en su biografía de Paolo Uccello, insistió en que este pintor podría haber alcanzado la grandeza pero que su interés por la perspectiva se convirtió en una obsesión que hizo que descuidara otros aspectos de su práctica, como el estudio de la figura o de la naturaleza. . Debido a esto, escribe Vasari, "permaneció durante toda su vida más pobre que famoso". Es cierto que al final de su vida Uccello presentó una declaración de impuestos que se describía a sí mismo como “viejo y sin medios” (“vechio e senza inviamento”). Sin embargo, durante el curso de su larga y prolífica carrera, asumió muchos encargos prestigiosos y algunas de sus obras se encuentran hoy entre las más célebres del Renacimiento italiano temprano.

Obras relacionadas

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La caza en el bosque

The Hunt in the Forest (también conocida como The Hunt by Night o simplemente The Hunt) es una pintura del artista italiano Paolo Uccello, realizada alrededor de 1470. Es quizás la pintura más conocida del Ashmolean Museum, Oxford, Inglaterra.

La pintura es un ejemplo temprano del uso efectivo de la perspectiva en el arte renacentista, con los participantes de la caza, incluidas personas, caballos, perros y ciervos, desapareciendo en el bosque oscuro en la distancia. Fue la última pintura conocida de Uccello antes de su muerte en 1475.

La pintura aparece en el episodio "Point of Vanishing" de la serie de televisión británica Lewis. Se descubre una postal del cuadro como pista de un asesinato. Lewis y su colega visitan la pintura en el Ashmolean Museum en más de una ocasión y un experto en museos les instruye sobre sus características importantes. La pintura proporciona a Lewis una visión que le permite resolver el caso.

John Fowles menciona la pintura dos veces: en The Ebony Tower y & quot; El coleccionista & quot. el diseño te impacta en el momento en que lo ves. Aparte de todas las demás cosas técnicas. Sabes que es impecable.

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Paolo Uccello

Paolo Uccello (pronunciación italiana: & # 160 [ˈpaːolo utˈtʃɛllo] 1397 - 10 de diciembre de 1475), nacido como Paolo di Dono, fue un pintor y matemático italiano que se destacó por su trabajo pionero sobre la perspectiva visual en el arte. En su libro Vidas de los artistas, Giorgio Vasari escribió que Uccello estaba obsesionado por su interés en la perspectiva y se quedaba despierto toda la noche en su estudio tratando de captar el punto exacto de fuga. Mientras que sus contemporáneos utilizaron la perspectiva para narrar historias diferentes o sucesivas, Uccello utilizó la perspectiva para crear una sensación de profundidad en sus pinturas. Sus obras más conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de San Romano, que fueron tituladas erróneamente como la & quot; Batalla de Sant & # 39 & # 39; Egidio de 1416 & quot durante un largo período de tiempo.

Paolo trabajó en la tradición del gótico tardío, enfatizando el color y el boato en lugar del realismo clásico que otros artistas fueron pioneros. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico y no dejó una escuela de seguidores. Ha tenido cierta influencia en el arte y la crítica literaria del siglo XX (por ejemplo, en & quotVies imaginaires & quot de Marcel Schwob, & quotUccello le poil & quot de Antonin Artaud y & quotO Mundo Como Ideia & quot de Bruno Tolentino).

Las fuentes de la vida de Paolo Uccello son pocas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y algunos documentos oficiales contemporáneos. Debido a la falta de fuentes, incluso su fecha de nacimiento es cuestionable. Se cree que Uccello nació en Pratovecchio en 1397, y sus declaraciones de impuestos de algunos años indican que nació en 1397, pero en 1446 afirmó haber nacido en 1396. Su padre, Dono di Paolo, era barbero-cirujano de Pratovecchio, cerca de Arezzo, su madre, Antonia, era una florentina de alta cuna. Su apodo Uccello proviene de su afición por pintar pájaros.

Desde 1412 hasta 1416 fue aprendiz del famoso escultor Lorenzo Ghiberti. Ghiberti fue el diseñador de las puertas del Baptisterio de Florencia y su taller fue el principal centro del arte florentino en ese momento. El gótico tardío, el estilo narrativo y la composición escultórica de Ghiberti influyeron mucho en Paolo. También fue en esta época cuando Paolo comenzó su amistad de por vida con Donatello. En 1414, Uccello fue admitido en el gremio de pintores, Compagnia di San Luca, y solo un año después, en 1415, se unió al gremio oficial de pintores de Florencia Arte dei Medici e degli Speziali. Aunque el joven Uccello probablemente había dejado el taller de Ghiberti a mediados de la década de 1420, se mantuvo en buenos términos con su maestro y pudo haber estado al tanto de los diseños del segundo juego de puertas del Baptisterio de Ghiberti, Las puertas del paraíso. Estos presentaban una escena de batalla y una cita que bien podría haberse impresionado en la mente del joven Uccello, y por lo tanto influyó en La batalla de San Romano.

Según Vasari, el primer cuadro de Uccello fue un San Antonio entre los santos Cosme y Damianus, un encargo para el hospital de Lelmo. A continuación, pintó dos figuras en el convento de Annalena. Poco después, pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinita. Para la iglesia de Santa Maria Maggiore, pintó un fresco de la Anunciación. En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Según Vasari, la gente encontró que esto era un gran y hermoso logro porque este fue el primer ejemplo de cómo las líneas podían usarse de manera experta para demostrar la perspectiva y el tamaño. Como resultado, este trabajo se convirtió en un modelo para artistas que deseaban crear ilusiones de espacio para realzar la realidad de sus pinturas.

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CUANDO la esposa del pintor fiorentino del siglo XV Paolo Uccello le imploraba que se fuera a la cama por la noche, él exclamaba: "¡Oh, qué hermosa es esta perspectiva!" y seguir trabajando hasta el amanecer.

Estaba tratando de descubrir el Santo Grial del "punto de fuga", que en el dibujo en perspectiva representa las líneas mutuamente paralelas en un espacio tridimensional que parecen converger.

La historia de Uccello, probablemente apócrifa, fue contada un siglo después por Giorgio Vasari en su notable Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. Hasta el día de hoy, se considera la base metodológica de la escritura sobre historia del arte.

La obsesión de Uccello era dura para su esposa y posiblemente podría haberle dado motivos suficientes para el divorcio.

Pero ayudó a que la pintura se alejara del canon jerárquico y osificante del período medieval europeo hacia la emocionante aventura del Renacimiento (renacimiento), el término acuñado por el propio Vasari.

Fue la peste bubónica la que marcó el comienzo del Renacimiento y resultó ser el último clavo en el ataúd del feudalismo: ¿podría el coronavirus hacer lo mismo con el capitalismo, uno se pregunta?

El Renacimiento vio la rápida expansión de las rutas comerciales a Asia, ampliando horizontes mucho más allá de las ciudades-estado dominantes de la Península de los Apeninos en Italia.

Y el surgimiento de la arqueología y, con él, el interés por la cultura y la filosofía clásicas griegas y romanas, jugaron un papel en el subsecuente ascenso del humanismo secular que desafió el dogmatismo cristiano que sostenía ideológicamente al feudalismo.

Uccello y su Florencia natal estuvieron en el corazón de estas transformaciones trascendentales, que tomaron Europa por asalto. Su obstinación resuelta dio como resultado algunas pinturas notables que se extienden entre lo antiguo y lo nuevo con resultados visuales intrigantes.

La batalla de San Romano, expuesta en la National Gallery de Londres, y el monumento funerario a Sir John Hawkwood, un fresco de 1436 en Santa Maria del Fiore en Florencia, son los más pertinentes a este respecto.

Hawkwood era un mercenario inglés desagradable al servicio de las ciudades estado peninsulares en Italia, que ayudó a sofocar la revuelta de los Ciompi (1378-1382), un levantamiento de los trabajadores políticamente no representados de Florencia provocado por el subempleo, los altos impuestos y el aumento deudas y el asesinato en masa del pueblo de Cesena en 1377.

El fresco de Hawkwood (en la foto) tiene, de manera algo desconcertante, dos perspectivas diferentes pero simultáneas, con el caballo y el jinete pintados a la altura de los ojos del espectador, mientras que el pedestal se ve desde un ángulo bajo.

Con su ejecución exquisitamente precisa, se considera como una interpretación fundamental de la perspectiva, mientras que en la Batalla de San Romano (en la foto) Uccello aplicó la técnica predominantemente en las lanzas rotas esparcidas en el tercio inferior del lienzo.

Demuestra que no lo usó con el propósito de realismo sino que, como comentó Vasari, fue "colocado en una atmósfera general fantástica y antinatural, de su imaginación compleja y única".

Sin embargo, aunque la perspectiva era la amante venerada de Uccello, permaneció firmemente casado con el movimiento gótico tardío, a pesar de la creciente influencia del Renacimiento en las artes visuales.


Paolo Uccello - Historia

Pintor florentino cuyo trabajo intentó reconciliar únicamente dos estilos artísticos distintos: el gótico tardío esencialmente decorativo y el nuevo estilo heroico del Renacimiento temprano. Probablemente sus pinturas más famosas son tres paneles que representan La huida de San Romano (mediados de la década de 1450). Sus cuidadosos y sofisticados estudios de perspectiva son claramente evidentes en The Flood (1447-48).

Cuando Paolo tenía 10 años ya era aprendiz en el taller del escultor Lorenzo Ghiberti, quien entonces estaba trabajando en lo que se convirtió en una de las obras maestras supremas de la historia del arte: las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. catedral, que constaba de 28 paneles que ilustraban escenas de la vida de Cristo en el Nuevo Testamento. En 1414 Uccello se unió a la cofradía de pintores (Compagnia di S. Luca), y al año siguiente se convirtió en miembro del Arte dei Medici e degli Speziali, el gremio oficial al que pertenecían los pintores. Aunque Uccello debe haberse establecido para entonces como pintor independiente, no queda nada de su trabajo de esta época, y no hay indicios definitivos de su formación temprana como pintor, excepto que fue miembro del taller de Ghiberti, donde muchos de los artistas destacados de la época se formaron.

Los frescos más antiguos de Uccello, y ahora muy dañados, se encuentran en el Chiostro Verde (el Claustro Verde, llamado así por el tono verde de los frescos que cubrían sus paredes) de Santa Maria Novella y representan episodios de la creación. Estos frescos, marcados con una preocupación generalizada por las formas lineales elegantes y el patrón estilizado e insistente de las características del paisaje, son consistentes con la tradición del gótico tardío que aún predominaba a principios del siglo XV en los estudios florentinos y han dado lugar a la esperanza de que Los orígenes artísticos de Uccello aún se pueden encontrar en algunos de estos estudios.

De 1425 a 1431, Uccello trabajó en Venecia como maestro mosaiquista. Todo su trabajo en Venecia se ha perdido y los planes para reconstruirlo no han tenido éxito. Uccello pudo haber sido inducido a regresar a Florencia por el encargo de una serie de frescos en el claustro de San Miniato al Monte que representan escenas de leyendas monásticas. Si bien las formulaciones figurativas de estos frescos ruinosos todavía se aproximan mucho al ciclo de Santa Maria Novella, también existe una fascinación por los esquemas de perspectiva novedosos que habían aparecido en Florencia durante la estadía veneciana de Uccello y con un tratamiento simplificado y más monumental de las formas derivadas de los recientes escultura de Donatello y Nanni di Banco.

En 1436, en la catedral de Florencia, Uccello completó un fresco monocromático de un monumento ecuestre a Sir John Hawkwood, un mercenario inglés que había comandado las tropas florentinas a finales del siglo XIV. En el fresco de Hawkwood, un esquema de perspectiva de un solo punto, un tratamiento totalmente escultórico del caballo y el jinete, y una sensación de energía potencial controlada dentro de la figura indican el deseo de Uccello de asimilar el nuevo estilo del Renacimiento que había florecido en Florencia desde su nacimiento. Siguiendo el monumento de Hawkwood, en 1443 Uccello completó cuatro cabezas de profetas alrededor de un reloj colosal en el interior de la fachada oeste de la catedral entre 1443 y 1445 contribuyó con los diseños de dos vidrieras en la cúpula.

Después de un breve viaje a Padua en 1447, Uccello regresó al Chiostro Verde de Santa Maria Novella. En un fresco que ilustra el Diluvio y la recesión, Uccello presentó dos escenas separadas unidas por un esquema de perspectiva en rápido retroceso que reflejaba la influencia de los relieves contemporáneos de Donatello en Padua. Las formas humanas en El Diluvio, especialmente los desnudos, recordaban a las figuras de los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci (c. 1425), quizás la más influyente de todas las pinturas del Renacimiento temprano, pero la explosión de detalles a lo largo de la narrativa sugiere nuevamente la obra de Uccello. Formación gótica. Más que cualquier otra pintura de Uccello, The Flood indica las dificultades que él y sus contemporáneos enfrentaron al intentar injertar el estilo heroico del Renacimiento en rápido desarrollo en un modo de pintura más antiguo y decorativo.

Quizás las pinturas más famosas de Uccello son tres paneles que representan la batalla de San Romano, ahora en el Louvre, París, la Galería Nacional, Londres y los Uffizi, Florencia. Estos paneles representan la victoria en 1432 de las fuerzas florentinas bajo Niccolò da Tolentino sobre las tropas de su archirrival, Siena. Hay elementos renacentistas, como un tratamiento escultórico de formas y fragmentos de un esquema de perspectiva roto en esta obra, pero el manejo brillante del color y los patrones decorativos elaborados de las figuras y el paisaje están en deuda con el estilo gótico, que continuó siendo utilizado durante el siglo XV en Florencia para enriquecer los ambientes de los nuevos príncipes de la época, como los Medici, que adquirieron los tres paneles que representan la derrota de San Romano.

Uccello es justamente famoso por sus cuidadosos y sofisticados estudios de perspectiva, más claramente visibles en El diluvio, en el dibujo subyacente (sinopia) de su último fresco, La Natividad, anteriormente en S. Martino della Scala en Florencia, y en tres dibujos universalmente atribuidos a él que ahora está en los Uffizi. Estos dibujos indican una mente analítica meticulosa, profundamente interesada en la aplicación de leyes científicas a la reconstrucción de objetos en un espacio tridimensional. En estos estudios probablemente contó con la ayuda de un destacado matemático, Paolo Toscanelli. Los estudios de perspectiva de Uccello iban a influir en los tratados de arte renacentista de artistas como Piero della Francesca, Leonardo da Vinci y Alberto Durero. Uccello aparentemente llevó una existencia cada vez más solitaria durante sus últimos años.

Durante mucho tiempo se pensó que Uccello era importante principalmente por su papel en el establecimiento de nuevos medios de representación de la perspectiva que se convirtió en un componente importante del estilo renacentista. El biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari dijo que Uccello estaba "intoxicado" por la perspectiva. Los historiadores posteriores encontraron que el encanto único y el genio decorativo que demostraban sus composiciones eran una contribución aún más importante. Aunque en estado ruinoso, indican las inmensas dificultades que enfrentaron los artistas de su época para aprovechar los nuevos desarrollos sin renunciar a lo mejor del arte tradicional.


Arte e Dossier

Fuentes documentales nos cuentan que el joven Paolo trabajó con Ghiberti desde 1407 hasta 1412 mientras la escultura realizaba la primera puerta del baptisterio de Florencia. Quizás su aprendizaje duró hasta 1416, pero es posible que su formación también estuviera influenciada por el arte gótico tardío de Gherardo Starnina. Se convirtió en miembro del Gremio de Médicos y Herbolarios, al que pertenecieron los pintores, en algún momento entre 1414 y 1415, y en 1424 se unió a la Compagnia di San Luca. Al año siguiente viajó a Venecia donde permaneció cinco años e hizo el mosaico de San Pedro en la fachada de la Basílica de San Marcos. En 1431, pero no hay consenso en cuanto a la fecha, pintó Escenas del Génesis en el Claustro Verde de Santa Maria Novella en Florencia. Entre 1434 y 1435 pintó al fresco Escenas de la vida de la Virgen y Escenas de la vida de San Esteban en la catedral de Prato. En 1436 firmó y fechó el fresco de un Monumento Ecuestre a Sir John Hawkwood en Santa Maria del Fiore. A mediados de los años ochenta Paolo Uccello fue un pintor de gran éxito en el panorama artístico florentino y fue llamado a la catedral (1443-1445) para dibujar los dibujos animados de la Resurrección y las vidrieras de la Natividad. Quizás fue Donatello quien lo convocó a Padua en 1445 donde pintó un ciclo perdido con Hombres ilustres o gigantes en el Palazzo Vitaliani. A su regreso a Florencia trabajó en Escenas de Leyendas Monásticas en el claustro de San Miniato al Monte, y nuevamente en el Claustro Verde de Santa Maria Novella, con “El Diluvio”. La cronología de los tres paneles con la batalla de San Romano que estaban originalmente en el Palazzo Medici es incierta, mientras que su San Jorge y el Dragón (ahora en París) está documentado como pintado en 1465. Entre 1465 y 1468 fue a Urbino varias veces donde pintó seis paneles con La profanación de la hostia, la predela de la Comunión de los Apóstoles para Giusto di Gand. En 1469 informó a la oficina de registro que vivía con su esposa inválida en un estado de extrema pobreza. In Paolo Uccello’s works the late-gothic and courtly taste for the fantastic combine with the modern research on perspective, with results that range from the monumental to the powerfully dramatic to the fabulous and sometimes even surreal.

Paolo Uccello: the works

The Birth of the Virgin
1433-1434 circa

The scene is frescoed in the lunette of the right wall of the chapel of the Assumption. It is the first in chronological order of the Scenes from the Life of the Virgin that, along with the Scenes from the Life of St. Stephen decorate the chapel. The attribution to Paolo Uccello is not unanimous and some believe that it was done by one of his later followers known only as the Maestro di Prato. Andrea di Giusto completed the cycle. The birth of the Virgin Mary in the lunette is depicted with great narrative liveliness and late-Gothic elegance. The three women witnessing the event on the right can probably be considered female member’s of the family that ordered the fresco.

Presentación de la Virgen en el Templo
1433-1434 circa

The Presentation in the Temple is the second, in chronological order, of the three scenes of the life of the Virgin. This one that can be entirely ascribed to Paolo Uccello is characterized by its perspective rigor. Restorations have revealed that the spatial construction was achieved with a tight grid that was traced with threads stretched on nails that had been planted in the joints. As in The Birth of the Virgin in the lunette, members of the patron’s family who stand at the right also watch this episode. Some believe that the figure facing the viewer is the artist himself. The painting is characterized by a very refined and anti-naturalistic use of color that gives it the particularly intellectual look that is typical of Paolo’s works.

Disputa di santo Stefano
1433-1434 circa

Battle of San Romano. Micheletto da Cotignola Comes into the Fray
1435-1440 circa

This was the right hand panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano, in which the Florentines defeated the Sienese in 1432. The panel shows the condottiere Micheletto Attendolo da Cotignola enlisted by the Florentines helping the group led by Niccolò da Tolentino. The three paintings, ordered by the Medici, were in the palace in Via Larga until the eighteenth century when two were sold and only one – the central panel – remained in Florence (it is now in the Uffizi Gallery). In this painting, too, the artist rigorously interprets space that is measured through a careful arrangement of the horses from the rearing animal in the center to the one seen from the rear on the right. The silver leaf he used on the armor is still well conserved. This metal, that beautifully refracts light contributed to enhancing the unreal dimension of the scene.

Battle of San Romano. Niccolò da Tolentino Leading the Florentines
1435-1440

The painting was the left panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano. In 1432 the Florentines led by Niccolò da Tolentino and Micheletto Attendolo da Cotignola defeated the Sienese troops of Bernardino della Ciarda. The three paintings were in the Palazzo Medici in Florence and perhaps were done for Cosimo de’Medici. They are united by a rigorous interpretation of space and in this scene the broken lances and the bodies laying in the foreground geometrically measure space. The artist’s rendering is still linked to the Gothic influence as we can see from the material richness: the painting is enhanced with gold and silver leaf. Even the attention to the vegetation, the narrative arrangement of the background landscape animated by lively figures in colorful clothes and the decorative aspects of some details such as the fluttering banner come from Paolo Uccello’s essentially Gothic and Medieval heritage.

From documentary sources we know that Paolo Uccello painted the clock face on the counter-façade of the cathedral in 1446. The twenty-four hours are in Roman numerals and counterclockwise according to the position of the hours on sundials. The face of the clock is decorated with four perspective oculi in the corners with male heads that have been interpreted as evangelists or prophets. They would represent a meditation on the rules of time and the universe. These faces have been stylistically compared to the contemporary Prophets that Donatello – a friend of Paolo - carved for the bell tower. A recent restoration has brought to light an earlier version of the clock that was also done by Paolo Uccello.

The Profanation of the Host
1465-1469

This predella, which is divided into six sections by painted balustrades depicts six episodes related to the miracle of the profanation of the host that occurred in Paris in 1290. In the first scene on the left, a woman sells the host to a Jewish merchant to redeem a cloak in the second the host is burned and starts to bleed while armed men try to break down the door. In the third scene a procession takes the host to church to reconsecrate it in the fourth the woman is taken to punishment while an angel descends from heaven in the fifth the Jewish merchant and his family are condemned to the stake in the final scene two demons and two angels fight over the woman before an altar. Paolo Uccello did this painting for the Compagnia del Corpus Domini of Urbino and was paid between 1467 and 1468. Since the painter returned to Florence the following year, the altar piece with the Communion of the Apostles that was to be above the predella was done a few years later (between 1473 and 1474) by the Flemish painter Justus de Gand. The predella develops Paolo Uccello’s experiments with space as he was increasingly fascinated by matters of perspective. It is also characterized by a fresh narrative tone and a highly naturalistic description of interiors that probably come from his late-Gothic training and the “modern” influence of Flemish painting.

A Hunt in the Forest
1470 circa

The size and shape of the panel lead us to believe that it may have been part of the furnishings of a room, perhaps a “headboard” as was typical in the fifteenth century. Lettering on the back has led to the hypothesis that it portrays Lorenzo the Magnificent on a deer hunt in the pine groves near Pisa. Although the episode is set outdoors, the artist did not renounce a rigorous perspective construction and articulated the depth of the forest as if it were architectural space. With curving lines and lively colors he rendered the life, the nervousness of the animals and hunters all facing the central vanishing point of the composition with great immediacy. The technique is also extremely refined: the trees are painted on a black ground and the sparkle of the leaves was achieved by applying tiny and very thin gold leaf.

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The most captivating and imaginative painter to have lived since Giotto would certainly have been Paolo Uccello, if he only he had spent as much time on human figures and animals as he spent, and wasted, on the finer points of perspective. Such details may be attractive and ingenious, but anyone who studies them excessively is squandering time and energy, choking his mind with difficult problems, and, often enough, turning a fertile and spontaneous talent into something sterile and labored. Artists who devote more attention to perspective than to figures develop a dry and angular style because of their anxiety to examine things too minutely and, moreover, moreover then usually end up solitary, eccentric, melancholy, and poor, as indeed did Paolo Uccello himself. He was endowed by nature with a discriminating and subtle mind, but he found pleasure only in exploring certain difficult, or rather impossible, problems of perspective, which, although fanciful and attractive, hindered him so much when he came to paint figures that the older he grew the worse he did them. [. ] Now Paolo was always tackling the most difficult artistic problems and never allowing himself a moment’s respite eventually he perfected a method for drawing perspectives from the ground-plans of houses and the profiles of buildings, carrying them right up to the summits of the cornices and roofs.

Giorgio Vasari, Life of the Artists , Penguin Book, 1987, Copyright Gerige Bykkm 1965 (Volume I, p. 95 ff.)


Paolo Uccello - History

AKA Paolo Di Dono

Nació: 1397
Lugar de nacimiento: Pratovecchio, Italy
Murió: 10-Dec-1475
Location of death: Florence, Italy
Cause of death: unspecified

Género: Masculino
Religión: Roman Catholic
Race or Ethnicity: blanco
Occupation: Painter

Nationality: Italia
Executive summary: The Battle of San Romano

Renaissance painter, born at Florence in 1397. His real name was Paolo di Dono, but from his love of painting birds he received the nickname of "Uccello", and has been most frequently called by that name ever since. He was apprenticed to Lorenzo Ghiberti, and was one of the assistants engaged in preparing the first pair of bronze gates made for the baptistery in Florence. Giorgio Vasari tells us that his special love was for geometry and perspective. Manetti taught him geometry, but where he learned painting we do not know, nor are we acquainted with the reasons which led him to leave the botega of Ghiberti and set up for himself. Vasari scoffs at Uccello's study of perspective, regarding it as waste of time, and saying that the artist became "more needy than famous." His skill in foreshortening and proportion, and in some of the complex difficulties of perspective, was quite remarkable, and his pictures for this reason alone are well worth careful study, for they display an extraordinary knowledge of geometric perspective. His most important work is the colossal equestrian figure of Sir John Hawkwood, a chiaroscuro in terraverde, intended to imitate a stone statue, seen aloft, standing out from the wall of the cathedral. One of the most precious possessions of the National Gallery in London is a battle picture by this artist. For a long time this was wrongly entitled the "Battle of Sant' Egidio of 1416", but it really represents the rout of San Romano of 1432. Instead of Malatesta, the picture gives us a representation of Nicol da Tolentino. Herbert Horne gave considerable attention to the history of this picture at the turn of the 20th century, and was able to arrive at a very accurate determination regarding it. There are very few paintings by Uccello in existence, although he must have painted a considerable number. There is a panel by him in the Louvre, containing his own portrait, associated with those of Giotto di Bondone, Donatello, Filippo Brunelleschi, and Manetti, representing perspective associated with painting, sculpture, architecture, and geometry. Many of the frescoes he executed for Santa Maria Novella have been destroyed. The only other picture of his that need be mentioned here is a predella in a church near Urbino, relating to the theft of a pax, which is attributed to him by many critics. He is said to have studied the works of Pisanello with great advantage, and it is probable that it was from Pisanello that he first learned painting, but he may be practically regarded as one of the founders of the art of linear perspective. There are very few dates known in his history beyond those of his birth and death. But we know that in 1425 he was at work at Venice, in 1436 painting his portrait of Sir John Hawkwood, and in 1468 residing at Urbino. Uccello died in Florence in 1475.


Ver el vídeo: Paolo Uccello, The Battle of San Romano. Talks for all. National Gallery (Enero 2022).